sábado, octubre 28, 2006

Cine: El Laberinto del Fauno.

Cine: El Laberinto del Fauno: El Laberinto de Guillermo del Toro.

Quiero hablar brevemente de El Laberinto del Fauno, las más reciente película del director mexicano Guillermo del Toro. De inicio, afirmo que es una de las grandes películas del año y de muchos más en cuanto a fantasía se refiere y que se enfila rumbo a los Oscares con muchas esperanzas. Y no es que al director tapatío lo obsesionen los premios, sino que se está acercando cada vez más al justo reconocimiento mundial por su trabajo, y no hay palestra más iluminada que la de la estatuilla dorada.

Asimismo, como en un laberinto concéntrico, Guillermo del Toro se está acercando cada vez más a decir cinematográficamente todo lo que trae dentro, todo el arte que se basa en sus obsesiones infantiles y en la belleza que al menos a mis ojos aparece como despiadadamente mexicana. Ahí esta esa estética de claroscuros y de un barroquismo mexicano que visualmente le da a cada película un ambiente inquietante, ha sabido alimentarse del cómic no sólo estadounidense sino mexicano para crear esas experiencias.

Del Toro consigue en El Laberinto del Fauno la universalidad para sus personajes y la truculencia absoluta del ambiente que por momentos es angustioso pero no desconcierta, has aceptado sus reglas para sentirte sumergido en la historia. Universalidad y espanto crean metáforas realmente bellas y poderosas.

En el tapatío lo visual y lo narrativo son una misma cosa (ese es su laberinto personal), de ahí a que algunas de sus cintas anteriores no logren la redondez en el guión que en El Laberinto del Fauno logra, si bien posee una pequeña falla en el guión.

Pero repito aquí están todas esas obsesiones: Los insectos, cuya estructura mecánica está en Cronos, Mimic y en El Laberinto del Fauno, como mensajeros de la aventura. La maquinaria, sobre todo los engranes, símbolo del devenir, el tiempo, el destino, aquello que es inexorable como en Cronos o Hellboy. La sangre, el símbolo de la vida y la muerte, de la identidad humana y del paso entre dos mundos. La guerra, un incidente que acerca más lo brutal con la inocencia, lo dolorosamente real con el mundo de la fantasía, estos extremos que no antagónicos entablan una lucha y también un diálogo como en El espinazo del diablo. Del mismo modo, los mundos posibles que corren paralelos y se entrecruzan, donde lo real se confunde con lo imaginario y donde los monstruos, no son precisamente las criaturas extrañas que se presentan en la noche.

El Laberinto del Fauno se le ha comparado con Las Crónicas de Narnia pero creo que la primera es más fuerte al ahcer convivir fantasía y crueldad, su mensaje sobre el sacrificio es al mismo tiempo más contundente pero menos enternecedor y he aquí la pequeña falla en la estructura, sin revelar nada diré que, si la protagonista sintiera un poco de odio o rencor por el recién nacido (que pudo haber causado la muerte de su ser más querido) el mensaje del sacrificio hubiera sido mayor.

Para acabar con la comparación creo que el Fauno tiene una presencia ambigua moralmente de ahí su poder en la pantalla, no sabes si es del todo cierto lo que dice, ni a donde lleva a la niña, es un mensajero que pone a prueba a la niña y no un líder como Aslan que le muestra el camino a los niños. La búsqueda y el logro de Ofelia son más heroicos en El Laberinto del Fauno, desde el punto de vista del mito.

Antes de acabar quiero destacar el sonido magnífico, cada personaje posee su lenguaje sonoro, el Fauno como una gran masas de hojas y tierra vieja, ancestral como el monte o el bosque, los insectos hablando en su lengua de telegramas, los militares sonando al rechinido de sus botas de cuero, la rigidez del soldado. Y destaco este rubro porque fue diseñado por una de las grandes leyendas del sonido en México, Martín Hernández.

Reafirmo, El Laberinto del Fauno es una gran película que nos regala a los adultos un cuento de hadas bella y brutalemnte narrado lo cual no le quita nada alcanzando lo sublime.

Guillermo del Toro ha logrado un sello único, una forma personal de mostrar historias en lo literario, lo visual y lo sentimental, que conforman lo cinematográfico; tal como los grandes maestros del cine. Posee sin duda ya estilo, es decir, una honestidad intelectual brutal, es hoy por hoy y mañana uno de los mejores directores de México para el cine mundial.

*

sábado, octubre 21, 2006

Protopoema: Otro.

Poemas: Protopoema: Otro camina.
Otro camina.

Otro camina dibujando estrellas.
La sangre que da como limosna el corazón
es profunda, muda y redonda,
Al fin y al cabo moneda de poco valor
para los ojos que no te miran.

Otro mide la imposible aurora.
El día empieza donde el polvo late
de música o de sagrada fatiga,
de plenitud o inexistencia...
hasta cercenar el tiempo que no sueña.

Otro te ama en crepitaciones de agua.
Es duro seguir terco en la lucha
donde no hay perdón ni misericordia.

Mi reflejo en el mundo
es imperfecto y relativo
para los sueños que me matan
cada noche, cada aurora;
pues sin fortuna,
soy yo y los otros que caminan
y miden,
y te aman.

Desgraciadamente yo sigo siendo yo, siempre:
para entregar la sangre o el alma.

Afortunadamente el día se acaba
y sigo siendo otro y el mismo
que anda por la Tierra.

Otro camina quitando estrellas,
el día te señala
mis manos te desnudan.

Tu sangre también es imperfecta.

elt.

sábado, octubre 07, 2006

Cine: Frases: John Hartigan en Sin City.

Cine: Frases memorables John Hartigan en Sin City (2005).

Siempre me ha parecido que el cine está hecho de su costado izquierdo de frases, discursos, palabras memorables que tañen la eternidad por su perfil más humano.

Sin City abunda en sonidos y por supuesto en imágenes para la posteridad, el arte desplegado está a todo su tamaño y hondura, Frank Miller es un genio y Robert Rodriguez lo secunda.

Creo firmemente que una oración que logre expresar el alma de un ser humano real o ficticio se cincela en la nuestra para cambiar algo dentro de nosotros... y yo quiero traer a este espacio la de un personajazo John Hartigan cuya frase es tan poderosa que aún no logro abarcarla.
And after I pull off that miracle, maybe I'll go punch out God.
(“Y después de realizar este milagro, tal vez vaya a golpear a Dios”)

John Hartigan.

sábado, septiembre 30, 2006

Pensamiento: Sobre los grandes errores de la pasión.

Pensamiento: La grandeza de los errores y la pasión no negociable.

Algunos de mis errores más sólidos, proceden del orden de lo amoroso. Me equivoco con frecuencia y a veces debido a la pasión de la que soy presa. Hay en mí o en parte de mi alma (sin dudarlo) una derrota constante de aquello que los cultos de la psicología llaman inteligencia emocional.

Pero ¿qué se puede hacer dignamente? Sino equivocarse en proporciones épicas. Por ejemplo, durante mucho tiempo creí estar enamorado de una mujer, juraba que sería la persona más importante de cierto capítulo inédito de mi existencia conocida y ésta estuvo varias veces comprometida por ello. Hoy, a la luz que atravesó distancia y tiempo a velocidad casi constante, me doy cuenta que probablemente me equivoqué.

Pero esto no es lo primordial, en verdad. Lo peor es que uno no puede apostar siempre por el éxito en las relaciones amorosas reales o ficticias (pues las hay) y eso no lo entienden los grandes teóricos de las relaciones humanas. Finalmente no se deben negociar las pasiones.

Contra lo precario de la vida, hay que tener cierta grandeza para vivir y esto involucra a las pasiones y a los errores que proceden de ella. Hay que ser como Heidegger que en los hechos y en las palabras demostró que “Ahí donde hay un gran pensamiento (o una gran pasión acotaría yo), hay grandes errores”.

sábado, septiembre 23, 2006

Filosofía: Demasiado tarde y sin embargo Nietzsche.

Filosofía: Demasiado tarde y sin embargo Nietzsche o La genealogía de la filosofía.

Hoy me levante con una certeza particular: la filosofía siempre llega demasiado tarde. En tanto que es, en esencia, la ciencia del mundo pues su “problema fundamental es el mundo” sólo surge cuando la realidad se ha cumplido, cuando ha concluido su movimiento y podemos reconocer sus silenciosos pasos.

Y no obstante o por esos mismo, vista desde cierto ángulo de luz es un poderoso tónico contra las decepciones que tienen que ver con esos deseos materiales, inmateriales, místicos, espirituales, etc. que no logramos cumplir, ya que uno no siempre sale bien librado al usar o no la razón, la conciencia y el juicio.

Para vivir solo, hay que ser una bestia o un dios dijo Aristóteles. Queda un tercer caso: hay que ser... filósofodecía Nietzsche, como estoy muy lejos de serlo, voy por uno de sus libros más sorprendentes: La genealogía de la moral.

sábado, septiembre 16, 2006

Referencias: Cine: Alfred sobre Hitchcock.

Autoreferencias: Cine: Hitchcock sobre Hitchcock.

La grandeza de un cineasta radica entre otros muchos ingredientes en poseer no un estilo sino una honestidad intelectual, a mi parecer Alfred la consigue y la mantiene, conociéndose y conociendo a su público.
“Tengo que hacer suspenso para que la gente no se decepcione.
Si filmará La Cenicienta tendría que poner una cadáver en la carroza para que quedaran satisfechos”.

Alfred Hitchcock.

sábado, septiembre 09, 2006

Pensamiento: Política: Los ecos de AMLO.

Pensamiento: Política: Los ecos de AMLO.

Un balbuceo, un escándalo estentóreo eso es el “pueblo” reunido a favor del peje (sic) en esta muy noble Ciudad de México que lo ha resistido todo. Dicen que ellos son la resistencia pacífica, mentira somos nosotros, la suma de ciudadanos que hemos dado muestra de esa virtud que ellos desconocen, el civismo.

El peje ha mandado al diablo a las instituciones y ha privilegiado no el dialogo sino su propio eco. Este espectáculo deleznable es lamentable:

El Mesías desde su púlpito conduce no al pueblo (en el más alto valor de la palabra) sino a las masas para lograr de ellos la falsa validación de sus posturas. Pregunta lo que quiere oír.
¿Verdad que sí? ¡Siiiií...!
¿Verdad que no? ¡Noooo...!
¿Verdad que quién sabe? ¡Quin Sabeeeee...!
¿Verdad que quieren que sea su presidente? ¡Presidente, presidente, presidente!
A propósito, verdaderos pensadres como Heródoto afirma con la mayor de la inteligencia que “es más fácil engañar a muchos hombres que a uno solo”. Eurípides apunta con gran sensibilidad “la masa es una cosa temible, cuando sus jefes son perversos” por el bien de todos espero que éste no sea el caso y que la demagogia sea inerme.

Finalmente reivindico mi postura.
  • Creo que nadie puede tener una postura crítica “pro” algo sólo se puede tener una postura crítica.
  • Creo como Churchill que “la democracia es el peor de los regímenes... con excepción de todas las demás” por lo que es preciso moderar los excesos de la democracia.
  • En constaste con AMLO, creo lo que dice Alexis de Tocqueville en El antiguo régimen y la revolución “Tengo por las instituciones democráticas una simpatía intelectual, pero desprecio y temo a la masa”.
  • Creo que la República es frágil por lo que puede perderse, que una apuesta colectiva y constante, siempre en construcción, eternamente en busca de sí misma, un movimiento infinito, fundada sobre la cohesión y la razón, finalmente una auténtica esperanza.

jueves, septiembre 07, 2006

Frases: Respuesta: Las razones de Pascal.

Frases: Respuesta: Filosofía: Las razones de Pascal.

Pascal como gran pensador y un enorme expedicionario de la filosofía nos advierte con muy buen sentido:
“Dos excesos: excluir la razón; no admitir más que ella”.

Blaise Pascal
(19 de Junio de 1623 – 19 de Agosto de 1662)

martes, agosto 29, 2006

Protopoesía: Feliz cumpleaños (1).

Poesía: Protopoema: Feliz cumpleaños (1).

Feliz cumpleaños.

A lo que pudo no ser, siendo.

Le miro entre sus miradas lejanas:
sus resplandores ya muertos
y de algún lugar de la Patria
arráncame tanta ternura
que desorbita a un tiempo odio y rencor
para anudar suavidad y deseo.

¡Cuántos años ha habido en el tiempo!

¡Cuánto veintisiete venéreo
ha habido en lo eterno
pasando por lo agosto
y lo puntiagudo
como el ojo... y el resto del camello!

Reanudo mi propia entraña
y le deseo no sólo el cuerpo
femenino y blanco
o la presencia aromada de demonio
a mitad de nuestro sueño,
sino sin remedio:
un feliz cumpleaños.

[E]

sábado, agosto 26, 2006

Política: Kant y la locura lopezobradorista.

Pensamiento: Política: Kant y la locura lopezobradorista.

Hemos llegado al límite.

Hemos llegado a una categoría de locura que según Kant en su Ensayo sobre las enfermedades de la cabeza podía anular la libre participación en la sociedad civil del individuo afectado.

Siempre he procurado templarme ante mis pasiones políticas pero he aquí que la pasión es necesaria (nada grande se ha hecho sin la pasión atemperada), tanto como poner un “hasta aquí”, como se le pone un “estate quieto” a un niño mal portado y berrinchudo.

López Obrador sufre desde hace mucho de una locura bufonesca. Sin embargo, con la tontería (que también padece) son formas que producen desprecio pero que pueden llevar a las peores formas de demencia.

Según Kant cuando las “pulsiones de la naturaleza humana” adquieren fuerza que se convierten en enardecimientos, éstas pulsiones son los motores de la voluntad y sobrepasan en potencia el entendimiento y ocasionan desatinos.

La locura bufonesca de AMLO como todas las de este tipo (y me refiero en parte a la clasificación) proceden y reposa de dos delirios: el orgullo y la avaricia.

Su orgullo no le permite aceptar que perdió, pues se creyó o se cree sus propias mentiras, se cree indestructible lo que contrasta con todos los hechos (y ratifica el ideal homérico de que no existe nada, ni nadie invulnerable) y aún cree que es El Salvador, El Rayito de Esperanza, El Mesías, El Purificado de la Patria...

Además, retoma los clichés baratos de los verdaderos forjadores de la Patria desde Juárez (del que sabe sólo dos frases que repite hasta el hartazgo) a Hidalgo (del que explota la imagen de la Virgen de Guadalupe de forma por demás facciosa e irrespetuosa). ¡Locuras!

Su avaricia aunada a la de la horda que lo acompaña, no le permite aceptar que no tendrá el poder que soñó (porque el que ha conseguido lo ha dilapidado impunemente en contra de aquellos ilusos de buena fe que lo han apoyado).

Ha dicho que no es un ambicioso de poder, pero lo es en efecto, sus acciones así lo demuestran, eso de autoproclamarse (mediante la “asamblea democrática” que él mismo convoco) presidente, emperador, su altísima serenísima, dueño de la verdad y la democracia son hechos irrefutables. ¡Locuras!

Kant ahonda, el orgullo y la avaricia pueden ser tan potentes que convierten en lo afectados en seres muy tontos, tanto que llegan a creer que ya poseen aquello que desean con gran fuerza.

Demasiado evidente ¿verdad?

sábado, agosto 12, 2006

Pensamiento: Cine y Literatura, lo presente y lo eterno.

Pensamiento: Cine y Literatura, lo presente y lo eterno.

Dice Andrey Tarkovsky en Esculpir el Tiempo:
“El cine puede tomar de la literatura los diálogos —pero hasta ahí—; no tiene relación alguna con la literatura... En el cine los diálogos son simplemente un componente más del material con que e hace una película. Cualquier cosa en que un argumento cinematográfico tenga aspiraciones de prosa artística, debe por principio ser invariablemente asimilado y adaptado durante el rodaje de la película”.
Quizá no esté totalmente de acuerdo con el maestro, pero en todo caso sería interesante pensar en dónde está la esencia de esta divergencia que opera como una parábola en un espejo de luz...

Tal vez, en que lo literario transcurre en pretérito y lo cinematográfico en presente, no importa el uso del tiempo dentro de la narración que se puede adelantar, repetir, atrasar, difieren en ello íntimamente.

Si la literatura utiliza el pretérito es para simular lo eterno, lo que nunca se alcanza, un mundo siempre a distancia que aunque común no es del todo asible o intervenible pues sólo es material de especulación y contemplación aunque a nuestras sensaciones sea real, contiguo y perpetuo en ese instante (sin tiempo) en que se lee. La eternidad está atada a la eternidad.

Lo que sucede en el cine, en el mismo acto de estar frente a la pantalla, sucede en el momento en que está sucediendo. El mundo transcurre fugazmente, pero es mundo cercano, asible, real pero efímero. La eternidad vendrá después con la memoria, pero será una eternidad sujeta siempre al presente no a la eternidad misma.

Con suerte en la próxima entrega pueda refutar lo que he dicho hasta ahora, el tema es inagotable.

sábado, agosto 05, 2006

Pensamiento: Sobre los enfrentamientos.

Pensamiento: Sobre los enfrentamientos.

Hoy más que nunca creo que los conflictos más intensos son los que enfrentan a semejantes contra semejantes, a iguales contra iguales. Que nuestras diferencias más encontradas, más salvajes, más inconciliables son las que tratan sobre las mismas cosas, sobre los ideales que se quieren establecer para todos y sobre las nociones comunes.

Hoy es tan importante sanar estos resabios como conservar una democracia basada en las leyes y en las instituciones que hemos construido a través de las buenas relaciones ciudadanas y no amparar un régimen despótico ajeno a la ley, protegido en el miedo y sujeto al antojo de un pequeño tirano que al tiempo se quedará solo.

Es hora de poner al servicio de México, esa virtud tan olvidada llamada civismo.

sábado, julio 29, 2006

Referencias: Cine: Fellini sobre Fellini.

Autoreferencias: Cine: Fellini sobre Fellini.

“Muchos dicen de mí que soy un mentiroso, pero los otros también mienten.
Las mentiras más grandes sobre mí las he oído de los otros.
Podría desmentirlas, pero, como soy un mentiroso, nadie me creería”.
Federico Fellini.

sábado, julio 22, 2006

Cine: Epitafios: Citizen Welles.

Cine: Epitafios: Citizen Welles.

A decir verdad no sé si ésta inscripción aparezca sobre la lápida de Orson Wells, creo que para el caso no importa o sale sobrando y creo tener la razón ante lo lapidario del epitafio pero sobre todo por el respaldo que encuentran las palabras en su vida:

“No es que yo fuera superior .
Es que los demás eran inferiores.”

Orson Welles (6 de Mayo de 1915–10 de Octubre de 1985)

sábado, julio 15, 2006

Frases: Pensamiento: Odios políticos.

Frases: Pensamiento: Sobre los odios políticos.

Nada más actual que los odios políticos, pero para documentar el pesimismo (si pensamos que esta situación no ha cambiado en mucho tiempo) o el optimismo (si aludimos a que hemos sobrevivido incluso a estas circunstancias) cito aquí una frase extra–lúcida de Julien Benda (para todos aquellos que han criticado mi admiración por Bergson, he aquí que cito a uno de sus más entusiastas oponentes). Ojalá esta frase sirva para algo, en medio de tanta locura:

Nuestro siglo será el siglo de la organización intelectual de los odios políticos. Éste será uno de los grandes títulos en la historia moral de la humanidad.

La traición de los clérigos (1927), Julien Benda (1867–1956).

sábado, julio 08, 2006

Cine: El Campeón Alejandro Galindo

Cine: Alejandro Galindo, Campeón con corona.

Hay una figura cinematográfica imprescindible que se adelanto con mucho al Laberinto de la Soledad de Octavio Paz al describir esta historia sin fin de la derrota mexicana, que trágicamente parece eterna y para prueba ahí está el futbol. La figura fulgurante es la de Don Alejandro Galindo (fallecido el 14 de enero de 2006), la obra Campeón sin Corona que junto con otras de sus películas tienen asegurado un sagrario de honor en el cine mexicano.

Nacido en Monterrey, Nuevo León el 14 de enero de 1906 y adoptado por la Ciudad de México desde muy niño, Héctor Alejandro Galindo Amezcua es sin más, el padre del cine urbano, un cronista íntimo de la metrópoli. En sus películas avivó un México de desvelo, de crimen, alcohol, cabaret, caída... un México que nunca duerme de noche, activo de día, cómico y trágico, fértil a las historias de identificación popular donde los chóferes, los funcionarios, los neveros, los taqueros, los boxeadores... el ciudadano común y corriente y la nueva clase media baja es el héroe y el antihéroe de los mil problemas diarios. Con ello nos ha legado aunque sea indirectamente los binomios de Tin Tan–Martínez Solares y Pedro Infante–Isamel Rodríguez.

Él mismo logró una mancuerna ideal con David Silva para crear una de las perlas negras del cine mexicano: Campeón sin corona de 1945. Equilibrada con entrañas y sencillez es una historia emotiva y brutal sobre el triunfo de un boxeador y la caída de un hombre no en el ring sino en su vida, autocondenado a la derrota. Inspirada en la historia del púgil Rodolfo Chango El Casanova, Roberto Kid Terranova es el héroe vencido, no por el adversario, sino por lo que trae adentro, por el miedo... y a decir de un personaje cinematográfico, el miedo y el terror son enemigos poderosos.

Alejandro Galindo conformo un reparto extraordinario, además de David Silva estaban Amanda del Llano como Lupita la leal novia; el terrible Carlos López Moctezuma como el bueno del Tío Rosas, el manager que prepara al púgil para su destino; Fernando Soto Mantequilla como El Chupa el simpático second que tiene un brillo especial por contraste con la aflicción y por último y de manera estelar La Ciudad interpretada por la Lagunilla, la Arena México, los salones de baile, los billares, las taquerías, las fondas, las calles...

Campeón sin corona estrenada en el Cine Palacio en 1946 sigue siendo en proporciones una tragicomedia dolorosa, una apoteosis de la derrota, una epopeya del fracaso... pues ahí está encarnado el complejo de inferioridad del mexicano, el que tiene todo para triunfar, pero que se amilana frente al pocho Joe Conde (interpretado odiosamente por Víctor Parra) cuando le habla en inglés siendo que Terranova es mucho mejor para los golpes; ahí está la figura que no resiste la fama, el dinero y las mujeres que le inmola la efímera gloria, pues le puede aún más la decepción amorosa de la mujer fatal (Susana interpretada por Nelly Montiel) que personifica aquel mundo que quiere pero que odia y teme.

La fotografía y la habilidad técnica del maestro nos muestra aquel ambiente de golpes, fracturas, enfrentamientos cuerpo a cuerpo, entradas, ganchos, ráfagas de golpes, una naturaleza violenta engalanada por el legendario anunciante Antonio Padilla Picoro y los comentaristas el “Mago” Septién y Ramiro Gamboa el “Tío” Gamboín.

Kid Terranova saca la batalla del cuadrilátero. Su final es trágico: derrotado no en el ring sino en la vida... vaga como una sombra en el anonimato de las glorias pasadas, lejos de sus seres queridos, atestiguado el triunfo de otro boxeador que sin embargo y a decir de uno de los parroquianos que festeja aquella victoria en una cantina no es nada frente a un fantasma llamado Kid Terranova. Y sin embargo, pudo haber sido peor, éste final de la película no es el original, el manuscrito indicaba que el Kid terminaba perdido en el vicio, Galindo lo cambió a petición del productor Raúl de Anda, para dar una esperanza, la cual está representada por la madre del campeón y Lupita que lo encuentran y le piden volver a la nevería a batir la de membrillo.

Lo dicho, una obra de arte. El maestro Alejandro Galindo con Campeón sin corona hace una parábola de oro que baja y baja sobre el combatiente que pudo pero no quiso triunfar. Finalmente y aún hoy, nosotros seguimos siendo nuestro peor enemigo.

*

sábado, julio 01, 2006

Reflexión: Sobre la poesía.

Pensamiento: Reflexión: Sobre la poesía.

El objeto inmaterial de la poesía es el mundo mismo, hace falta convertirlo en palabras e imágenes para disponerlo de forma ordenada o caótica.

Finalmente la tarea consiste en alzar al hombre por encima de su fragilidad y tundirlo para desplomarlo de su superioridad aparente.

Sin embargo, la trampa permanente es creerse un dios (aunque sea pequeño) o una creación sobrehumana, y aún si no lo reconocemos lo sabemos perfectamente: un poeta es un mortal que quiere, aunque sea por un instante, dejar de serlo.

viernes, junio 30, 2006

Ficción: La muerte de un relojero.

Ficción: Autobiografía: La muerte de un relojero.

La muerte de mi relojero ocurrió en 1933.
La vida implicaba entonces un balazo en la oreja si no desempeñaban bien tu oficio.
El balazo era en la oreja, es cierto, pero el oculista tampoco hizo bien su trabajo.

Literatura: Wilde sobre Dorian Gray.

Pensamiento: Literatura: Wilde sobre Dorian Gray.

... este libro mío de extraña coloración encierra mucho de mí. Basil Hallward es lo que creo que soy; lord Henry lo que el mundo piensa de mí; Dorian Gray lo que me gustaría ser.

Oscar Wilde.

sábado, junio 24, 2006

Pensamiento: Algo sobre Chéjov.

Pensamiento: Literatura: Una explícita reflexión sobre Chéjov

Leer a Antón Pávlovich Chéjov (Анто́н Па́влович Че́хов) es entrar en una habitación luminosa y en silencio, entablar una charla banal con un personaje cualquiera, extrañamente afín a nosotros y de ahí extraer una ética completa, alejado de la moral vana y más próxima a la belleza interior.

Allá en lo aludido e inexpresado pasa algo más, algo que sostiene la trama fina del relato, algo que el tiempo acabará por meternos en el corazón y que tal vez, algún día, de pronto se nos aclarará.