sábado, julio 11, 2009

PIXAR: TRATADO DE LA MORAL

¿Quién en su sano juicio se arriesgaría, hoy, a hablar de moral?

La moral repugna, está fuera de moda, la antecede un falsario y obscuro pasado caracterizado por la opresión, las prohibiciones, las condenas… Y sin embargo, se mueve… rigiendo nuestra vida, con su otro nombre, el que sí nos gusta y complace… la ética. Sin entrar en debates espinosos, la moral–la ética es algo superior que mostraría cómo vivir (con uno y para el mundo), cómo lograr una vida buena… y ese, es un alto ideal para cualquier existencia.

Hay que aprender a vivir, adquirir una sabiduría superior al saber cultural, un conocimiento sagaz para bienaventuradamente existir. Las fuentes de ésta sabiduría se hallan en el trabajo de los grandes pensadores, que han hecho un solidario intento por esclarecer las grandes cuestiones, pero ésta sabiduría, también se halla en el arte, y es en donde encuentre su forma más feliz.

UP como todas las obras de Pixar nacen del empeño fidedigno de sus artistas por expresar sus más altos ideales éticos. Es evidente, que la gente de Pixar ama la vida, en tanto trata fidedignamente de entenderla y reelaborarla, para tratar de hacerla mejor. Conciben un mundo imperfecto como el real, unas vidas imperfectas como la de todos nosotros, pero que tal vez puedan ser menos arduas, más buenas, al retorno de la obra de arte.

Y lo hacen bellamente, cada cuadro cumple la aspiración por la magnificencia visual; los colores, las formas, la animación poseen una fuerza íntima, que llena el ojo y la mente. Pero sobre todo, lo hacen sin un dejo de falsedad o moralina, no toman una posición despótica tratando de dar “la gran lección moral”, ni amonestando, por el contrario sugieren, plantean, muestran… inspiran… y así, llegan a llenar esa parte abierta del corazón humano. Sus películas abordan los grandes temas de la ética con humor, prudencia y sensibilidad, incluyen algunas nobles señales que nos muestran ese camino vital, es decisión de uno seguirlo o no, la libertad gana.

Los mensajes son muchos y muy variados, por ejemplo en UP se nos propone: el gran suceso, la gran aventura es la de amar y ser amadola vida no se detiene siempre se abre paso (como dice John Lenon “La vida es lo que te pasa mientras estás ocupado haciendo otros planes”); cuando hay una gran incertidumbre se aprecia más la existencia y es cuando el hombre libre se revela, haciendo, no lo que se le antoja, sino lo que es necesario e importante para la vida, podrá fallar, pero finalmente lo hará, aún por encima de sus posibilidades; también que la vejez es toda la providencia del corazón del hombre y por tanto la de toda dignidad; y que jamás es tarde para abrir el alma a otro ser humano, ya que al fin y al cabo, el futuro está en el otro.

Otras películas han apuntado hermosamente: Es vital revelar ese yo humano de cada uno de nosotros, no importa si eres un juguete, un robot o un anciano. Eres más que tu destino o tus circunstancias, por ello, es importante que te conviertas en lo que eres (sea un chef o un superhéroe), empéñate y lógralo, que la lucha enaltece, el alma es una conquista no un regalo. También que la verdadera amistad es posible, pero requiere un compromiso tenaz, alejado del egoísmo o la banalidad que hoy parece dominar con el amiguismo o la cuatitud de copas. Nos han dicho de muchas formas: vivir es la máxima epopeya a la que todos estamos llamados, y debemos cumplirla lo mejor posible, con dignidad… así, tener una vida sencilla no te dispensa de disfrutarla, es un gran logro en el concierto de la riqueza del mundo, mas nunca te conformes, siempre se puede ser mejor.

La cinematografía de Pixar es un logro estético, pero más aún, un logro artístico, siguen un empeño espiritual por hacer de las generaciones, las presentes y las venideras, algo más elevado, su apuesta por el presente y el futuro, es esperanza en su estado más puro… es sin más algo inspirador.

sábado, marzo 07, 2009

Lanzarse desde la tercera cuerda

A veces es imposible decir... lo que uno quiere decir. Las ideas y los sentimientos se te agolpan en el pecho... pero lo intentaré como una forma leal de gratitud y aprecio. Quiero hablar de una gran película (grandiosa sin concesión alguna) The Wrestler/El Luchador, de un personaje digno de todo afecto, Randy ‘The Ram’ Robinson y... de un tipazo, de un enorme actor, Mickey Rourke.

Siempre me ha sorprendido (hasta la consternación) que, constantemente el hombre pueda tolerar, sin mayor trance, una enfermedad terminal... pero que no sea capaz de soportar el abandono o la ausencia de aquello que ama. El dolor es una realidad sólida, indiscutible... y trabaja más en el alma que en las heridas del cuerpo. Randy ‘The Ram’ Robinson lo sabe.

Sabe que vivir es doloroso, que triunfar duele, que decaer lastima, que equivocarse mata... pero también sabe que la vida es mucho más: momentos de felicidad y triunfo, memorias, música, camaradería, diversión, mujeres... amor y familia. Es un hombre de la vieja escuela, un gran constructor y un terrible destructor de su propia existencia. Es un luchador, en más de un sentido.

La película es brillante al mostrarnos a los histriones de la brutalidad, en todo su esplendor, fidelidad y miseria. Pero, cuidado! no todo es simulación y espectáculo... para su honra y desgracia (y para la nuestra), el dolor siempre es verdadero, existen las cicatrices, los quebrantos, las miradas tristes, los corazones cansados que lo confirman. Juro que no volveré a burlarme tan desvergonzadamente de la lucha libre, ¡sería inhumano! después de que se nos ha revelado una verdad mucho más compleja, eso de cortarse para sangrar, eso de que te engrapen la carne... no es de ningún modo, una cuestión menor.

Y es que adoramos la violencia, encumbramos y demolemos a los que nos hacen “sonreír cuando la sangre llega a la lona” como versa la bella canción de Bruce Springsteen. Y sin embargo Randy lo acepta y se deleita en lo que es, un combatiente. Y el tipo es encantador, digno de toda simpatía y de todo respeto, no profiere ni una sola maldita queja, no se lamenta ¡chingao! Vive de la mejor manera que puede, ¡sonríe! traspasa la barrera que el momento le opone. Su dignidad es irreductible, posee una bella ética de la acción, hace cosas por él y por los demás (sabe lo que es la compasión) resuelve su vida a cada paso, sigue, avanza... embiste!

Por ello, no importa lo “arruinado” que esté, su vida aparece a nuestros ojos como deslumbrante, de una pureza mundanal, rabiosamente humana. Porque... quién no ha arruinado alguna vez su vida, quién no se ha enamorado de un amor imposible y... sin embargo hay que seguirse lanzándose desde la tercera cuerda, vivir. La gloria, la grandeza de un hombre nunca muere... solamente se va quedando dormida, recordando aquello que fueron juntos, soñando de vuelta todos los días, porque todos al final resultaron entrañables.

Springsteen como el gran poeta que es, nos revela el alma de Randy: “Estas cosas que me consuelan las ahuyento... en este sitio que es mi hogar no puedo quedarme... mi única fe está en los huesos rotos y en los moretones que ves”. Nadie golpea más duro que la vida, ya lo sabemos... y no hay analgésicos perpetuos para el alma: la felicidad es frágil y momentánea... y la esperanza es tan esencial que cuando se desvanece sólo deja un vacío.

Randy no quiere sufrir la pérdida de su hija, no quiere sentirse rechazado, maltratado por Cassidy/Pam (la bellísima Marisa Tomei) que encarna sus esperanzas más íntimas. Cuando el consuelo ya no actúa se regresa a la obscura raíz, a aquello que nos da sentido. Con toda su rudeza, pantomima y aflicción, el mundo de la lucha es más fácil de sobrellevar, hay en ella una agraciada coreografía, que es más confiable y menos terrible que el mundo verdadero, en cuyo campo algunos no nos sentimos del todo cómodos. Al menos en el ring no duelen tanto los golpes.

Finalmente Randy reasume su destino, el éxtasis de su vida... sólo sabe hacer esto. El discurso final lo hace con el alma (es el mismo Mickey Rourke quien nos habla también con el corazón en la mano), es auténtico, poderoso, sincero, lleno de fe, desgarrador... y parece decirnos en silencio: “he vivido como un luchador y quiero seguir siendo uno, hasta el final...”.


Algunos estúpidos, afirman desdeñosamente que Mickey Rourke no hizo mayor esfuerzo al interpretarse a sí mismo... por supuesto que hay paralelismo entre la vida de estos dos. Pero estos mezquinos, no saben ver, comprender o sentir, ¡no saben nada! Rourke puso en juego su cordura, su propia vida ¿y eso es nada? Recordar las caídas hondas del alma, revivir el dolor puede abrir las puertas de la locura, las de la muerte o las de la salvación. Felizmente Rourke está de regreso, de lleno, sin concesiones y sin ambages, regresar es una buena palabra y más para un actor con esta valentía y con una sensibilidad distinta a la de todos. Se juega y a veces se gana... estrepitosamente, y así lo ha hecho Mickey, ha cosechado muchos premios, pero sobre todo el afecto de la gente.

Ahora les voy a revelar un secreto de Dios: Rourke ganó el Oscar, y lo mantiene arriba, orgulloso, sonriendo de verdad, besa su collar... mirando al cielo, agradeciendo con las palabras precisas, mientras el Teatro Kodak y todos de pie gritamos, Rourke!, Rourke!, Rourke!.




sábado, octubre 13, 2007

Publicidad: Sysborg

Ficción: Publicidad Industrias Sysborg.
Para aquellos que deseen trasmigrar su espíritu pero sienten un legítimo rechazo por los métodos destructivos, tenemos el nuevo duplicador de mentes que conserva el viejo cerebro biológico por si algo sale mal o a modo de una copia de seguridad.

Venga con nosotros, no se arrepentirá.

Industrias Sysborg.
Al servicio de su futuro.

Breves: Sobre la Poesía

Breves: Lo que es la Poesía (casi).
La poesía es casi la explicación de lo inexplicable.
[elt]

sábado, junio 30, 2007

Protopoema: Queja.

Queja.

Cual bestia lenta de corazones intercambiables
Mi distante vibración de almas
Apenas colorea su canción rural de amores,
Y se acaba.

Me parece que he caído interminablemente
Como la moneda que sostuvo Dios en sus manos.

Al cementerio da esta congoja bíblica
De desengaños sucesivos
Como una herencia prestada
De tal suerte que al humanicida
Le comunica su arrogante tristeza
De azules menos rojos que violetas.

Por lo que perdonando a la fe que suscribo
Y a la suerte de los bordes desgastados
La madera global se incendia y cruje
Y el púgil de blasones cansados
Es coronado son espinas dorsales
Del superyo profundo
Que sólo sabe quejarse.


ELT

sábado, mayo 19, 2007

Children of Men: Los fantasmas del futuro

Children of Men: Una obra de arte sobre los fantasmas del futuro.

Cada época produce sus propios fantasmas, sobre todo si es una confusa.

Children of Men es la primera gran película del siglo XXI en mostrarnos estos fantasmas que hemos engendrado.

La vida humana deriva de la aparición de la vida hace aproximadamente 3,700 millones de años y de un sistema de reproducción, el ADN, que confiere la capacidad de evolución por selección natural. Los seres vivos, los seres humanos, poseemos una continuidad histórica, deben crecer, reproducirse... heredar, esto constituye también la esencia de nuestra cultura y civilización.

Pero qué pasa cuando una especie pierde éstas capacidades. Simplemente asistimos a nuestro propio Apocalipsis, la Tierra como planeta continuará, pero el mundo que conocemos va a desaparecer. Children of Men nos muestra las señales de esta agonía en las guerras, el terrorismo nuclear, la contaminación terminal, los suicidios en masa pero todo esto tan serio no se comparan con la mayor tragedia que el mundo puede enfrentar, la esterilidad.

Nadie ha nacido nadie desde 2009, estamos condenados a la muerte y esto nunca fue tan cierto, por eso un grafitti sabiamente reza: “El último en morir, por favor apague la luz”. Y esto me lleva a hacer notar que ésta cinta es múltiple, está tan bien realizada que al frente hay una historia, la de Theo, Kee y ese milagro llamado esperanza.

Y atrás la historia del mundo desquebrajado. En cada escena hay mares de información del mundo que fue, en lo que se convirtió y de lo que es en este futuro. Tal como sucede con los personajes cada escenario tiene un bagaje que se puede leer excelentemente, no requieren de mayor explicación.

De este modo, las referencias van desde las obras de arte que no pudieron salvar como La Pietá (monumento a la maternidad), a un globo enorme con forma de cerdo (homenaje a Pink Floyd), a John Lennon (como Jasper), hasta Blade Runner con una muerte igual que poética y conmovedora.

Otra razón por la que Children of Men es una gran película es porque aún en contra de todo el drama, o precisamente por eso, no se renuncia al humor, a la risa, a los buenos momentos en que se puede reír y compartir con aquellos que amamos . Estupendo el chiste que Jasper (un grandioso Michael Kane) cuenta sobre la infertilidad y El Proyecto Humano.

Ésta película, y no Babel, debería ser ponderada como el gran film en contra del racismo, de las fronteras, como la muestra del genio mexicano; debió ser mejor reconocida por los premios pero así se mueve la industria, no siempre los mejores son reconocidos.

Ahora nos toca a nosotros, por medio del DVD, hacer que sea oído el mensaje:
Grandes cosas que creíamos imperecederas, se pueden perder, estamos a tiempo para cambiar las cosas, aceptemos que aquí está el futuro y no renunciemos jamás a la esperanza.
ELT

sábado, abril 14, 2007

Un comentario sobre la ley del aborto

Un bereve comentario sobre la ley del aborto en México.

Debo empezar por declarar mi pensamiento, lo haré de forma simple pero esencial, estoy en contra del aborto y a favor de su despenalización. Por ello, me ha molestado sobre manera, la forma en que se ha tratado el tema, especialmente por parte de los legisladores, que la han hecho una guerra política en vez de una campaña de concientización.

Me referiré sobre manera a este punto, parafraseando a Filangeri (1752–1788: filósofo, jurisconsulto, economista y político italiano), que algo sabrá del tema y confiando en el entendimiento de la gran mayoría de la población en la Ciudad de México y el resto de la República. La paráfrasis es:
No es suficiente con persuadir al pueblo de la debilidad de la antigua legislación, debe advertírsele e informársele en favor de la nueva, valiéndose para ello de argumentos sensibles que nazcan del concepto mismo que suele formar el propio pueblo de las cosas.
ELT

sábado, abril 07, 2007

Los filósofos auténticos educadores.

Pensamiento: La educación y los filósofos.

Decía el cineasta Sacha Guitry “Las clases deberían ser apasionantes. Pero, para eso, se necesitan profesores apasionados“. Por ello, creo la educación es el gran arte filosófico. Sólo los verdaderos filósofos (frecuentemente aquellos que no ostentan un título sino una actitud resueltamente filosófica) pueden ser educadores.

Ambiciosamente, la filosofía abarca el espíritu humano, por ello aquel que no haya pensado sobre el significado de la existencia y el sentido de la vida, sobre el valor del conocimiento, la eficacia de la disciplina, el fin de arte, la utilidad de la ética, la pasión por entender, es decir, quien no posea una profunda y auténtica filosofía, entonces no podrá educar.

sábado, marzo 31, 2007

De Profesores y Filósofos.

Pensamiento: Profesores de filosofía vs. Filósofos maestros.

No es el moderno escéptico, aquel que no cree ni quiere creer en nada, el que puede ser más peligroso para el espíritu filosófico sino aquel quien está dispuesto a creerlo todo, y uno de estos que ha perdido cierta convicción es el profesor de filosofía.

Hay una diferencia de grado entre el mero profesor de filosofía y el filósofo, el primero dice “sé” el segundo “dudo”. Un mal profesor de filosofía solamente transmite conocimientos, un conocimiento que le parece sólido y con la que llena su voz enarbolada.

En cambio, el filósofo que sea un maestro, contagia la duda, es decir transmite un conocimiento fluctuante, siempre en polémica, incluso desde su expresión, pues sabe de las limitaciones de todo, incluso del lenguaje.

Es tarea de filósofos maestros ejercer ese noble oficio de saber a ciencia cierta que nada sabe como Sócrates y Ortega proponían.

sábado, enero 20, 2007

Del mito: Rocky Balboa

Rocky Balboa: la vida y enseñanzas del héroe.

Siempre será curioso que el sinsentido de la muerte le dé sentido a la vida, y en el caso del héroe esto es aún más sorprendente, pues su desaparición lo glorifica más. La partida del héroe sublima toda su vida... por antonomasia no le teme a la muerte, sino que la acepta con gracia y entereza, aunque su avidez por vivir postergue un tanto su destino final, será por poco tiempo pero lo hará de la forma más digna, teniendo una despedida gozosa y honorable.

Rocky Balboa es eso, una despedida digna para un colosal personaje, una gran película que deja grandes lecciones en todos los sentidos y para todos.

Filadelfia sigue siendo esa tierra remota, una especie de exilio nostálgico que contiene todos los fantasmas y las ruinas de Rocky, en donde se contenta con revivir los tiempos pasados que fueron buenos con él. Pero también es esa tierra de la cual retorna para llevar a cabo su último gran acto; no por el box, no por el dinero, sino por el mismo y por su amada esposa.

Rocky es el sobreviviente de las grandes victorias, de los grandes logros pasados, pero aún más, es el campeón no de las cosas hechas sino de las cosas por hacer, despliega ante nuestros ojos llorosos la vida creadora. El cuerpo está dañado pero el corazón fuerte, tanto que los golpes que guarda como una bestia, levantan a los espectadores de sus butacas, dentro y fuera de la película.

Nosotros también gritamos ¡Rocky! ¡Rocky! Mentiría el que diga que no se conmueve al oír el tema de Rocky, Gonna Fly Now.

Mentiría el que diga que no se siente inspirado con las escenas del entrenamiento, y que algo dentro se quiebra cuando Rocky y su perro feo y viejo (una bella metáfora) alcanzan la cúspide de escalones. Y dicen que no hay poesía en esto.

El héroe emerge de los claroscuros de su vida para enfrentar al enemigo físico, Dixon, que es grande y destaca en el poder por su posición como campeón, es engreído y eso será su error, pues Rocky posee un conocimiento que su contendiente no conoce, el orgullo propio, el honor de ser un guerrero y la modestia de la victoria y la derrota.

Rocky Balboa da una gran lección de modestia. Primero a su oponente, le enseñará el orgullo y honor bautizándolo con fuego, haciéndolo mejor. Después a los espectadores y a los críticos pues la historia de Rocky es la de Silvester Stallone, nos dice tuve buenos tiempos con Rocky y ésta es la despedida que le doy en un camino hacia el mío. El mensaje está ahí: es una historia sencilla, sé escribir guiones pero no como Kaufman; es una película bien narrada, sé dirigir pero no soy Scorsese; es convincente el personaje de Rocky, sé actuar pero no soy un Marlon Brando. Y en esa modestia está la grandeza de todo el concepto.

Stallone que alguna vez renegó de hacer sólo a Rocky, ha aceptado que nació para hacerlo y que con ello ha dado a la cultura un icono, una inspiración, una experiencia cinematográfica y que con el personaje forjó una carrera memorable.

Saben... esta subespecie chocante que son los cinéfilos son o somos un tanto ingratos, no es que no debamos aspirar a lo mejor, sino que no agradecemos en la medida correcta del corazón todo lo que el cine y los cineastas nos dan y esto incluye no sólo a Stallone sino también a Scorsese.

Por ello, con toda el alma gracias a Rocky y a Stallone por la experiencia por la emoción de ir al cine, ese éxtasis está ahí, íntegro, vivo, gracias por conmovernos hasta las lágrimas y el grito contenido, gracias por hacernos sentir que podemos ser mejores, en contra de todo, en contra de nosotros mismos.

Finalmente, todos debíamos tener una pelea final.
You know I couldn't have done nothing without you... Yo Adrian we did it... We did it...
Rocky Balboa

sábado, enero 13, 2007

Un mal libro

Un mal libro.
Un mal libro te deja muchas experiencias, la principal haber vivido, a través de las páginas, una vida que pudo haber sido mejor, luego miras tu vida y tienes a fuerza que mejorar la historia y el estilo.
[E]

sábado, enero 06, 2007

Pensamiento: Cine, tiempo y vida.

Pensamiento: Cine, tiempo y vida.
Quien domina el tiempo domina el cine, pues es preciso domar a esta bestia hermosa. El tiempo, por tanto, es el elemento connatural del cine y de todas las artes que unifica; pero su substancia, es la vida. Vida y tiempo comparten misterios y giran una en torno de la otra: el cine resulta de esa danza.
[E]

Pensamiento: Los hombres de pasado mañana.

Pensamiento: Los hombres de pasado mañana.
Para los hombres que viven pasado mañana solamente hay un evento de verás importante, la muerte, mientras que la vida les parece una desaparición parsimoniosa.
[E]

sábado, diciembre 30, 2006

Cine: Lo mejor a mi gusto del 2006.Cine: Las 5 mejores películas (a mi gusto) del 2006.

Cine: Las 5 mejores películas (a mi gusto) del 2006.

Es cierto, debo muchos comentarios, después de mucho tiempo sin escribir como debía y de miles de cosas que han pasado, ese es el peligro de llegar al hartazgo o al silencio. Con todo, vuelvo a aparecer con algunas (poquísimas) ideas y contexturas que de haberlas escrito de bote pronto, tal vez hubieran sido más superficiales.

Quiero despedirme del 2006 con una lista de las mejores películas del año, como siempre es un ejercicio regido por el gusto, desde ahora pueden condenarme de sólo incluir películas comerciales, pero en mi descargo diré que soy coherente con mis complacencias, no pretendo influenciar más a los que ya he influido o alejar a los que ya he distanciado de mi criterio.

He aquí la lista:

Número 5. El laberinto del fauno. A mi parecer la gran ficción, el gran cuento para adultos en el más inocente sentido de la frase, pero en el peor de los sentidos pues la guerra y la bajeza están presentes coexistiendo con la inocencia y la fantasía.

Número 4. Casino Royale. Un James Bond más real, que ha ganado su lugar en éste siglo (alejado del romanticismo), a fuerza de fallar, sangrar, despreciarse a sí mismo y aguantar un martirio que líbreme Dios. No obstante, sigue con la magia de la repetición que hace posible ésta queridas franquicias.

Número 3. The Prestige. Simplemente prodigiosa, por sí sola la película es un gran truco, llena la pupila y el cerebro, respeta a cada paso y dos veces la estructura que establece: promesa, cambio y el prestigio. No es predecible, te asombra, te conmueve, al final del acto, el mago te ha dejado satisfecho en tu butaca y apenas empiezas a entrever el truco.

Número 2. Children of Men. Una gran película, me recordó por momentos (luminosos) a Blade Runner en ese tono rabiosamente humano, tanto que me regreso al disfrute simple del cine y más tarde, con una sensación que resumiría con un decir del poeta inglés William Wordsworth: “El niño es el padre del hombre y desearía que mis días se ligaran uno a otro por natural piedad”.

Número 1. The Departed. Scorsese como el mejor Scorsese, el maestro arma una película soberbia, interesante, bien contada, vertiginosa que te pone al filo de la butaca, hace un ensamble de actuaciones con más que actores, con estrellas, y le ha dado una respetabilidad inusitada al Sr. DiCaprio. Refresca, además, una historia poniéndole su firma más osada, y te sorprende con cada final inesperado. Finalmente quedas satisfecho y con la seguridad de que Corséese conserva su maestría. La razón principal por la que ocupa mi número 1, es porque tiene lo mejor de cada una de las cintas de las 4 posiciones anteriores.

Bueno eso digo, pero usted ¿qué opina?

Feliz 2007.

sábado, diciembre 02, 2006

Política: La toma de protesta de Calderón.

Política: La toma de protesta del Presidente de México, Felipe Calderón.

Para los perredistas y pejistas, una sonrisa y una frase:
Machetazo a caballo de espadas.
*

miércoles, noviembre 29, 2006

Textos: Rilke y sus ángeles.

Textos: Rilke y sus ángeles.

Los ángeles [se dice] no saben muchas veces si andan entre vivos o muertos. La corriente eterna pasa entre los dos reinos, arrastra todas las edades consigo y su rumor las cubre...
Rainer María Rilke, Primera elegía de Duino.

miércoles, noviembre 22, 2006

Cine: Babel.

Cine: Una opinión terminante sobre Babel.

Siempre, o casi siempre, consagro éste y otros espacios para hablar de aquellas cosas que me gustan o que a mi consideración merecen una mención desde mi punto de vista. Ésta es una gran excepción y lo hago (tal vez muy tarde) por la sencilla razón de que me han preguntado insistentemente mi opinión sobre la susodicha y no quiero, además, que gasten inútilmente su dinero en un boleto. Mi opinión terminante es:

Babel, una película estúpida, de gente estúpida que hace cosas estúpidas.

*

sábado, octubre 28, 2006

Cine: El Laberinto del Fauno.

Cine: El Laberinto del Fauno: El Laberinto de Guillermo del Toro.

Quiero hablar brevemente de El Laberinto del Fauno, las más reciente película del director mexicano Guillermo del Toro. De inicio, afirmo que es una de las grandes películas del año y de muchos más en cuanto a fantasía se refiere y que se enfila rumbo a los Oscares con muchas esperanzas. Y no es que al director tapatío lo obsesionen los premios, sino que se está acercando cada vez más al justo reconocimiento mundial por su trabajo, y no hay palestra más iluminada que la de la estatuilla dorada.

Asimismo, como en un laberinto concéntrico, Guillermo del Toro se está acercando cada vez más a decir cinematográficamente todo lo que trae dentro, todo el arte que se basa en sus obsesiones infantiles y en la belleza que al menos a mis ojos aparece como despiadadamente mexicana. Ahí esta esa estética de claroscuros y de un barroquismo mexicano que visualmente le da a cada película un ambiente inquietante, ha sabido alimentarse del cómic no sólo estadounidense sino mexicano para crear esas experiencias.

Del Toro consigue en El Laberinto del Fauno la universalidad para sus personajes y la truculencia absoluta del ambiente que por momentos es angustioso pero no desconcierta, has aceptado sus reglas para sentirte sumergido en la historia. Universalidad y espanto crean metáforas realmente bellas y poderosas.

En el tapatío lo visual y lo narrativo son una misma cosa (ese es su laberinto personal), de ahí a que algunas de sus cintas anteriores no logren la redondez en el guión que en El Laberinto del Fauno logra, si bien posee una pequeña falla en el guión.

Pero repito aquí están todas esas obsesiones: Los insectos, cuya estructura mecánica está en Cronos, Mimic y en El Laberinto del Fauno, como mensajeros de la aventura. La maquinaria, sobre todo los engranes, símbolo del devenir, el tiempo, el destino, aquello que es inexorable como en Cronos o Hellboy. La sangre, el símbolo de la vida y la muerte, de la identidad humana y del paso entre dos mundos. La guerra, un incidente que acerca más lo brutal con la inocencia, lo dolorosamente real con el mundo de la fantasía, estos extremos que no antagónicos entablan una lucha y también un diálogo como en El espinazo del diablo. Del mismo modo, los mundos posibles que corren paralelos y se entrecruzan, donde lo real se confunde con lo imaginario y donde los monstruos, no son precisamente las criaturas extrañas que se presentan en la noche.

El Laberinto del Fauno se le ha comparado con Las Crónicas de Narnia pero creo que la primera es más fuerte al ahcer convivir fantasía y crueldad, su mensaje sobre el sacrificio es al mismo tiempo más contundente pero menos enternecedor y he aquí la pequeña falla en la estructura, sin revelar nada diré que, si la protagonista sintiera un poco de odio o rencor por el recién nacido (que pudo haber causado la muerte de su ser más querido) el mensaje del sacrificio hubiera sido mayor.

Para acabar con la comparación creo que el Fauno tiene una presencia ambigua moralmente de ahí su poder en la pantalla, no sabes si es del todo cierto lo que dice, ni a donde lleva a la niña, es un mensajero que pone a prueba a la niña y no un líder como Aslan que le muestra el camino a los niños. La búsqueda y el logro de Ofelia son más heroicos en El Laberinto del Fauno, desde el punto de vista del mito.

Antes de acabar quiero destacar el sonido magnífico, cada personaje posee su lenguaje sonoro, el Fauno como una gran masas de hojas y tierra vieja, ancestral como el monte o el bosque, los insectos hablando en su lengua de telegramas, los militares sonando al rechinido de sus botas de cuero, la rigidez del soldado. Y destaco este rubro porque fue diseñado por una de las grandes leyendas del sonido en México, Martín Hernández.

Reafirmo, El Laberinto del Fauno es una gran película que nos regala a los adultos un cuento de hadas bella y brutalemnte narrado lo cual no le quita nada alcanzando lo sublime.

Guillermo del Toro ha logrado un sello único, una forma personal de mostrar historias en lo literario, lo visual y lo sentimental, que conforman lo cinematográfico; tal como los grandes maestros del cine. Posee sin duda ya estilo, es decir, una honestidad intelectual brutal, es hoy por hoy y mañana uno de los mejores directores de México para el cine mundial.

*

sábado, octubre 21, 2006

Protopoema: Otro.

Poemas: Protopoema: Otro camina.
Otro camina.

Otro camina dibujando estrellas.
La sangre que da como limosna el corazón
es profunda, muda y redonda,
Al fin y al cabo moneda de poco valor
para los ojos que no te miran.

Otro mide la imposible aurora.
El día empieza donde el polvo late
de música o de sagrada fatiga,
de plenitud o inexistencia...
hasta cercenar el tiempo que no sueña.

Otro te ama en crepitaciones de agua.
Es duro seguir terco en la lucha
donde no hay perdón ni misericordia.

Mi reflejo en el mundo
es imperfecto y relativo
para los sueños que me matan
cada noche, cada aurora;
pues sin fortuna,
soy yo y los otros que caminan
y miden,
y te aman.

Desgraciadamente yo sigo siendo yo, siempre:
para entregar la sangre o el alma.

Afortunadamente el día se acaba
y sigo siendo otro y el mismo
que anda por la Tierra.

Otro camina quitando estrellas,
el día te señala
mis manos te desnudan.

Tu sangre también es imperfecta.

elt.

sábado, octubre 07, 2006

Cine: Frases: John Hartigan en Sin City.

Cine: Frases memorables John Hartigan en Sin City (2005).

Siempre me ha parecido que el cine está hecho de su costado izquierdo de frases, discursos, palabras memorables que tañen la eternidad por su perfil más humano.

Sin City abunda en sonidos y por supuesto en imágenes para la posteridad, el arte desplegado está a todo su tamaño y hondura, Frank Miller es un genio y Robert Rodriguez lo secunda.

Creo firmemente que una oración que logre expresar el alma de un ser humano real o ficticio se cincela en la nuestra para cambiar algo dentro de nosotros... y yo quiero traer a este espacio la de un personajazo John Hartigan cuya frase es tan poderosa que aún no logro abarcarla.
And after I pull off that miracle, maybe I'll go punch out God.
(“Y después de realizar este milagro, tal vez vaya a golpear a Dios”)

John Hartigan.

sábado, septiembre 30, 2006

Pensamiento: Sobre los grandes errores de la pasión.

Pensamiento: La grandeza de los errores y la pasión no negociable.

Algunos de mis errores más sólidos, proceden del orden de lo amoroso. Me equivoco con frecuencia y a veces debido a la pasión de la que soy presa. Hay en mí o en parte de mi alma (sin dudarlo) una derrota constante de aquello que los cultos de la psicología llaman inteligencia emocional.

Pero ¿qué se puede hacer dignamente? Sino equivocarse en proporciones épicas. Por ejemplo, durante mucho tiempo creí estar enamorado de una mujer, juraba que sería la persona más importante de cierto capítulo inédito de mi existencia conocida y ésta estuvo varias veces comprometida por ello. Hoy, a la luz que atravesó distancia y tiempo a velocidad casi constante, me doy cuenta que probablemente me equivoqué.

Pero esto no es lo primordial, en verdad. Lo peor es que uno no puede apostar siempre por el éxito en las relaciones amorosas reales o ficticias (pues las hay) y eso no lo entienden los grandes teóricos de las relaciones humanas. Finalmente no se deben negociar las pasiones.

Contra lo precario de la vida, hay que tener cierta grandeza para vivir y esto involucra a las pasiones y a los errores que proceden de ella. Hay que ser como Heidegger que en los hechos y en las palabras demostró que “Ahí donde hay un gran pensamiento (o una gran pasión acotaría yo), hay grandes errores”.

sábado, septiembre 23, 2006

Filosofía: Demasiado tarde y sin embargo Nietzsche.

Filosofía: Demasiado tarde y sin embargo Nietzsche o La genealogía de la filosofía.

Hoy me levante con una certeza particular: la filosofía siempre llega demasiado tarde. En tanto que es, en esencia, la ciencia del mundo pues su “problema fundamental es el mundo” sólo surge cuando la realidad se ha cumplido, cuando ha concluido su movimiento y podemos reconocer sus silenciosos pasos.

Y no obstante o por esos mismo, vista desde cierto ángulo de luz es un poderoso tónico contra las decepciones que tienen que ver con esos deseos materiales, inmateriales, místicos, espirituales, etc. que no logramos cumplir, ya que uno no siempre sale bien librado al usar o no la razón, la conciencia y el juicio.

Para vivir solo, hay que ser una bestia o un dios dijo Aristóteles. Queda un tercer caso: hay que ser... filósofodecía Nietzsche, como estoy muy lejos de serlo, voy por uno de sus libros más sorprendentes: La genealogía de la moral.

sábado, septiembre 16, 2006

Referencias: Cine: Alfred sobre Hitchcock.

Autoreferencias: Cine: Hitchcock sobre Hitchcock.

La grandeza de un cineasta radica entre otros muchos ingredientes en poseer no un estilo sino una honestidad intelectual, a mi parecer Alfred la consigue y la mantiene, conociéndose y conociendo a su público.
“Tengo que hacer suspenso para que la gente no se decepcione.
Si filmará La Cenicienta tendría que poner una cadáver en la carroza para que quedaran satisfechos”.

Alfred Hitchcock.

sábado, septiembre 09, 2006

Pensamiento: Política: Los ecos de AMLO.

Pensamiento: Política: Los ecos de AMLO.

Un balbuceo, un escándalo estentóreo eso es el “pueblo” reunido a favor del peje (sic) en esta muy noble Ciudad de México que lo ha resistido todo. Dicen que ellos son la resistencia pacífica, mentira somos nosotros, la suma de ciudadanos que hemos dado muestra de esa virtud que ellos desconocen, el civismo.

El peje ha mandado al diablo a las instituciones y ha privilegiado no el dialogo sino su propio eco. Este espectáculo deleznable es lamentable:

El Mesías desde su púlpito conduce no al pueblo (en el más alto valor de la palabra) sino a las masas para lograr de ellos la falsa validación de sus posturas. Pregunta lo que quiere oír.
¿Verdad que sí? ¡Siiiií...!
¿Verdad que no? ¡Noooo...!
¿Verdad que quién sabe? ¡Quin Sabeeeee...!
¿Verdad que quieren que sea su presidente? ¡Presidente, presidente, presidente!
A propósito, verdaderos pensadres como Heródoto afirma con la mayor de la inteligencia que “es más fácil engañar a muchos hombres que a uno solo”. Eurípides apunta con gran sensibilidad “la masa es una cosa temible, cuando sus jefes son perversos” por el bien de todos espero que éste no sea el caso y que la demagogia sea inerme.

Finalmente reivindico mi postura.
  • Creo que nadie puede tener una postura crítica “pro” algo sólo se puede tener una postura crítica.
  • Creo como Churchill que “la democracia es el peor de los regímenes... con excepción de todas las demás” por lo que es preciso moderar los excesos de la democracia.
  • En constaste con AMLO, creo lo que dice Alexis de Tocqueville en El antiguo régimen y la revolución “Tengo por las instituciones democráticas una simpatía intelectual, pero desprecio y temo a la masa”.
  • Creo que la República es frágil por lo que puede perderse, que una apuesta colectiva y constante, siempre en construcción, eternamente en busca de sí misma, un movimiento infinito, fundada sobre la cohesión y la razón, finalmente una auténtica esperanza.

jueves, septiembre 07, 2006

Frases: Respuesta: Las razones de Pascal.

Frases: Respuesta: Filosofía: Las razones de Pascal.

Pascal como gran pensador y un enorme expedicionario de la filosofía nos advierte con muy buen sentido:
“Dos excesos: excluir la razón; no admitir más que ella”.

Blaise Pascal
(19 de Junio de 1623 – 19 de Agosto de 1662)

martes, agosto 29, 2006

Protopoesía: Feliz cumpleaños (1).

Poesía: Protopoema: Feliz cumpleaños (1).

Feliz cumpleaños.

A lo que pudo no ser, siendo.

Le miro entre sus miradas lejanas:
sus resplandores ya muertos
y de algún lugar de la Patria
arráncame tanta ternura
que desorbita a un tiempo odio y rencor
para anudar suavidad y deseo.

¡Cuántos años ha habido en el tiempo!

¡Cuánto veintisiete venéreo
ha habido en lo eterno
pasando por lo agosto
y lo puntiagudo
como el ojo... y el resto del camello!

Reanudo mi propia entraña
y le deseo no sólo el cuerpo
femenino y blanco
o la presencia aromada de demonio
a mitad de nuestro sueño,
sino sin remedio:
un feliz cumpleaños.

[E]

sábado, agosto 26, 2006

Política: Kant y la locura lopezobradorista.

Pensamiento: Política: Kant y la locura lopezobradorista.

Hemos llegado al límite.

Hemos llegado a una categoría de locura que según Kant en su Ensayo sobre las enfermedades de la cabeza podía anular la libre participación en la sociedad civil del individuo afectado.

Siempre he procurado templarme ante mis pasiones políticas pero he aquí que la pasión es necesaria (nada grande se ha hecho sin la pasión atemperada), tanto como poner un “hasta aquí”, como se le pone un “estate quieto” a un niño mal portado y berrinchudo.

López Obrador sufre desde hace mucho de una locura bufonesca. Sin embargo, con la tontería (que también padece) son formas que producen desprecio pero que pueden llevar a las peores formas de demencia.

Según Kant cuando las “pulsiones de la naturaleza humana” adquieren fuerza que se convierten en enardecimientos, éstas pulsiones son los motores de la voluntad y sobrepasan en potencia el entendimiento y ocasionan desatinos.

La locura bufonesca de AMLO como todas las de este tipo (y me refiero en parte a la clasificación) proceden y reposa de dos delirios: el orgullo y la avaricia.

Su orgullo no le permite aceptar que perdió, pues se creyó o se cree sus propias mentiras, se cree indestructible lo que contrasta con todos los hechos (y ratifica el ideal homérico de que no existe nada, ni nadie invulnerable) y aún cree que es El Salvador, El Rayito de Esperanza, El Mesías, El Purificado de la Patria...

Además, retoma los clichés baratos de los verdaderos forjadores de la Patria desde Juárez (del que sabe sólo dos frases que repite hasta el hartazgo) a Hidalgo (del que explota la imagen de la Virgen de Guadalupe de forma por demás facciosa e irrespetuosa). ¡Locuras!

Su avaricia aunada a la de la horda que lo acompaña, no le permite aceptar que no tendrá el poder que soñó (porque el que ha conseguido lo ha dilapidado impunemente en contra de aquellos ilusos de buena fe que lo han apoyado).

Ha dicho que no es un ambicioso de poder, pero lo es en efecto, sus acciones así lo demuestran, eso de autoproclamarse (mediante la “asamblea democrática” que él mismo convoco) presidente, emperador, su altísima serenísima, dueño de la verdad y la democracia son hechos irrefutables. ¡Locuras!

Kant ahonda, el orgullo y la avaricia pueden ser tan potentes que convierten en lo afectados en seres muy tontos, tanto que llegan a creer que ya poseen aquello que desean con gran fuerza.

Demasiado evidente ¿verdad?

sábado, agosto 12, 2006

Pensamiento: Cine y Literatura, lo presente y lo eterno.

Pensamiento: Cine y Literatura, lo presente y lo eterno.

Dice Andrey Tarkovsky en Esculpir el Tiempo:
“El cine puede tomar de la literatura los diálogos —pero hasta ahí—; no tiene relación alguna con la literatura... En el cine los diálogos son simplemente un componente más del material con que e hace una película. Cualquier cosa en que un argumento cinematográfico tenga aspiraciones de prosa artística, debe por principio ser invariablemente asimilado y adaptado durante el rodaje de la película”.
Quizá no esté totalmente de acuerdo con el maestro, pero en todo caso sería interesante pensar en dónde está la esencia de esta divergencia que opera como una parábola en un espejo de luz...

Tal vez, en que lo literario transcurre en pretérito y lo cinematográfico en presente, no importa el uso del tiempo dentro de la narración que se puede adelantar, repetir, atrasar, difieren en ello íntimamente.

Si la literatura utiliza el pretérito es para simular lo eterno, lo que nunca se alcanza, un mundo siempre a distancia que aunque común no es del todo asible o intervenible pues sólo es material de especulación y contemplación aunque a nuestras sensaciones sea real, contiguo y perpetuo en ese instante (sin tiempo) en que se lee. La eternidad está atada a la eternidad.

Lo que sucede en el cine, en el mismo acto de estar frente a la pantalla, sucede en el momento en que está sucediendo. El mundo transcurre fugazmente, pero es mundo cercano, asible, real pero efímero. La eternidad vendrá después con la memoria, pero será una eternidad sujeta siempre al presente no a la eternidad misma.

Con suerte en la próxima entrega pueda refutar lo que he dicho hasta ahora, el tema es inagotable.

sábado, agosto 05, 2006

Pensamiento: Sobre los enfrentamientos.

Pensamiento: Sobre los enfrentamientos.

Hoy más que nunca creo que los conflictos más intensos son los que enfrentan a semejantes contra semejantes, a iguales contra iguales. Que nuestras diferencias más encontradas, más salvajes, más inconciliables son las que tratan sobre las mismas cosas, sobre los ideales que se quieren establecer para todos y sobre las nociones comunes.

Hoy es tan importante sanar estos resabios como conservar una democracia basada en las leyes y en las instituciones que hemos construido a través de las buenas relaciones ciudadanas y no amparar un régimen despótico ajeno a la ley, protegido en el miedo y sujeto al antojo de un pequeño tirano que al tiempo se quedará solo.

Es hora de poner al servicio de México, esa virtud tan olvidada llamada civismo.

sábado, julio 29, 2006

Referencias: Cine: Fellini sobre Fellini.

Autoreferencias: Cine: Fellini sobre Fellini.

“Muchos dicen de mí que soy un mentiroso, pero los otros también mienten.
Las mentiras más grandes sobre mí las he oído de los otros.
Podría desmentirlas, pero, como soy un mentiroso, nadie me creería”.
Federico Fellini.

sábado, julio 22, 2006

Cine: Epitafios: Citizen Welles.

Cine: Epitafios: Citizen Welles.

A decir verdad no sé si ésta inscripción aparezca sobre la lápida de Orson Wells, creo que para el caso no importa o sale sobrando y creo tener la razón ante lo lapidario del epitafio pero sobre todo por el respaldo que encuentran las palabras en su vida:

“No es que yo fuera superior .
Es que los demás eran inferiores.”

Orson Welles (6 de Mayo de 1915–10 de Octubre de 1985)

sábado, julio 15, 2006

Frases: Pensamiento: Odios políticos.

Frases: Pensamiento: Sobre los odios políticos.

Nada más actual que los odios políticos, pero para documentar el pesimismo (si pensamos que esta situación no ha cambiado en mucho tiempo) o el optimismo (si aludimos a que hemos sobrevivido incluso a estas circunstancias) cito aquí una frase extra–lúcida de Julien Benda (para todos aquellos que han criticado mi admiración por Bergson, he aquí que cito a uno de sus más entusiastas oponentes). Ojalá esta frase sirva para algo, en medio de tanta locura:

Nuestro siglo será el siglo de la organización intelectual de los odios políticos. Éste será uno de los grandes títulos en la historia moral de la humanidad.

La traición de los clérigos (1927), Julien Benda (1867–1956).