Cine: El Campeón Alejandro Galindo

Cine: Alejandro Galindo, Campeón con corona.

Hay una figura cinematográfica imprescindible que se adelanto con mucho al Laberinto de la Soledad de Octavio Paz al describir esta historia sin fin de la derrota mexicana, que trágicamente parece eterna y para prueba ahí está el futbol. La figura fulgurante es la de Don Alejandro Galindo (fallecido el 14 de enero de 2006), la obra Campeón sin Corona que junto con otras de sus películas tienen asegurado un sagrario de honor en el cine mexicano.

Nacido en Monterrey, Nuevo León el 14 de enero de 1906 y adoptado por la Ciudad de México desde muy niño, Héctor Alejandro Galindo Amezcua es sin más, el padre del cine urbano, un cronista íntimo de la metrópoli. En sus películas avivó un México de desvelo, de crimen, alcohol, cabaret, caída... un México que nunca duerme de noche, activo de día, cómico y trágico, fértil a las historias de identificación popular donde los chóferes, los funcionarios, los neveros, los taqueros, los boxeadores... el ciudadano común y corriente y la nueva clase media baja es el héroe y el antihéroe de los mil problemas diarios. Con ello nos ha legado aunque sea indirectamente los binomios de Tin Tan–Martínez Solares y Pedro Infante–Isamel Rodríguez.

Él mismo logró una mancuerna ideal con David Silva para crear una de las perlas negras del cine mexicano: Campeón sin corona de 1945. Equilibrada con entrañas y sencillez es una historia emotiva y brutal sobre el triunfo de un boxeador y la caída de un hombre no en el ring sino en su vida, autocondenado a la derrota. Inspirada en la historia del púgil Rodolfo Chango El Casanova, Roberto Kid Terranova es el héroe vencido, no por el adversario, sino por lo que trae adentro, por el miedo... y a decir de un personaje cinematográfico, el miedo y el terror son enemigos poderosos.

Alejandro Galindo conformo un reparto extraordinario, además de David Silva estaban Amanda del Llano como Lupita la leal novia; el terrible Carlos López Moctezuma como el bueno del Tío Rosas, el manager que prepara al púgil para su destino; Fernando Soto Mantequilla como El Chupa el simpático second que tiene un brillo especial por contraste con la aflicción y por último y de manera estelar La Ciudad interpretada por la Lagunilla, la Arena México, los salones de baile, los billares, las taquerías, las fondas, las calles...

Campeón sin corona estrenada en el Cine Palacio en 1946 sigue siendo en proporciones una tragicomedia dolorosa, una apoteosis de la derrota, una epopeya del fracaso... pues ahí está encarnado el complejo de inferioridad del mexicano, el que tiene todo para triunfar, pero que se amilana frente al pocho Joe Conde (interpretado odiosamente por Víctor Parra) cuando le habla en inglés siendo que Terranova es mucho mejor para los golpes; ahí está la figura que no resiste la fama, el dinero y las mujeres que le inmola la efímera gloria, pues le puede aún más la decepción amorosa de la mujer fatal (Susana interpretada por Nelly Montiel) que personifica aquel mundo que quiere pero que odia y teme.

La fotografía y la habilidad técnica del maestro nos muestra aquel ambiente de golpes, fracturas, enfrentamientos cuerpo a cuerpo, entradas, ganchos, ráfagas de golpes, una naturaleza violenta engalanada por el legendario anunciante Antonio Padilla Picoro y los comentaristas el “Mago” Septién y Ramiro Gamboa el “Tío” Gamboín.

Kid Terranova saca la batalla del cuadrilátero. Su final es trágico: derrotado no en el ring sino en la vida... vaga como una sombra en el anonimato de las glorias pasadas, lejos de sus seres queridos, atestiguado el triunfo de otro boxeador que sin embargo y a decir de uno de los parroquianos que festeja aquella victoria en una cantina no es nada frente a un fantasma llamado Kid Terranova. Y sin embargo, pudo haber sido peor, éste final de la película no es el original, el manuscrito indicaba que el Kid terminaba perdido en el vicio, Galindo lo cambió a petición del productor Raúl de Anda, para dar una esperanza, la cual está representada por la madre del campeón y Lupita que lo encuentran y le piden volver a la nevería a batir la de membrillo.

Lo dicho, una obra de arte. El maestro Alejandro Galindo con Campeón sin corona hace una parábola de oro que baja y baja sobre el combatiente que pudo pero no quiso triunfar. Finalmente y aún hoy, nosotros seguimos siendo nuestro peor enemigo.

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Reflexión: Sobre la poesía.

Pensamiento: Reflexión: Sobre la poesía.

El objeto inmaterial de la poesía es el mundo mismo, hace falta convertirlo en palabras e imágenes para disponerlo de forma ordenada o caótica.

Finalmente la tarea consiste en alzar al hombre por encima de su fragilidad y tundirlo para desplomarlo de su superioridad aparente.

Sin embargo, la trampa permanente es creerse un dios (aunque sea pequeño) o una creación sobrehumana, y aún si no lo reconocemos lo sabemos perfectamente: un poeta es un mortal que quiere, aunque sea por un instante, dejar de serlo.

Ficción: La muerte de un relojero.

Ficción: Autobiografía: La muerte de un relojero.

La muerte de mi relojero ocurrió en 1933.
La vida implicaba entonces un balazo en la oreja si no desempeñaban bien tu oficio.
El balazo era en la oreja, es cierto, pero el oculista tampoco hizo bien su trabajo.

Literatura: Wilde sobre Dorian Gray.

Pensamiento: Literatura: Wilde sobre Dorian Gray.

... este libro mío de extraña coloración encierra mucho de mí. Basil Hallward es lo que creo que soy; lord Henry lo que el mundo piensa de mí; Dorian Gray lo que me gustaría ser.

Oscar Wilde.

Pensamiento: Algo sobre Chéjov.

Pensamiento: Literatura: Una explícita reflexión sobre Chéjov

Leer a Antón Pávlovich Chéjov (Анто́н Па́влович Че́хов) es entrar en una habitación luminosa y en silencio, entablar una charla banal con un personaje cualquiera, extrañamente afín a nosotros y de ahí extraer una ética completa, alejado de la moral vana y más próxima a la belleza interior.

Allá en lo aludido e inexpresado pasa algo más, algo que sostiene la trama fina del relato, algo que el tiempo acabará por meternos en el corazón y que tal vez, algún día, de pronto se nos aclarará.

Reflexión: De paseo.

Reflexión: Pensamiento: De paseo hacia el milagro.

Hoy he salido de un yo mismo sitiado por las máscaras que alguna providencia nos ha impuesto. El paseo hacia julio me ha hecho pensar que ahora es el momento de convertir en alegría todo lo que la suerte nos ha negado. En cualquier sentido, la verdadera tarea es convencer al milagro de que aparezca.

Referencias: Bergman sobre Fellini.

Referencias: Bergman sobre Fellini.

“Fellini es más que un amigo, es un hermano. Algunas de sus películas las he visto 10 veces“.

Ingmar Bergman.

Pensamiento: El futbol, la ausencia de lo imposible.

Pensamiento: El futbol, la ausencia de lo imposible.

El futbol no es democrático... en el sentido de que no se gana por consenso popular, por votos... aunque la tribuna puede ser decisiva a la manera de un coro griego, en ese instante fatídico en que todo se decide.

Pero el futbol es parejo, contra los pronósticos, contra la lógica, contra las adversidades y contra el tiempo mismo, en ese campo de los sueños y de los héroes, cualquiera puede ganar. Algo de su belleza reside entonces en la ausencia de lo imposible.

Anti-frases: Citables: Humillación.

Anti-frases: Citables: Humillación.

Creo que uno es siempre capaz de escuchar en su propio interior la voz de la maldad. Por lo regular las frases que se citan son célebres, políticamente correctas, dulces y complacientes.

Pero hay frases que no son prestigiosas y que sacuden nuestro pensamiento con ese lado obscuro, siempre presente detrás de nuestra mirada, algunas con los prodigios de la ironía, el cinismo o el humor negro.

Algunos podrán ser sordos y negar este lado obscuro y debemos felicitarlos por ello. Yo por el contrario lo reconozco, lo abrazo, pero no para quedarme en él placidamente, sino para luchar con él, cuando la virtud supone una lucha interna. Por ello emprendo un repertorio de anti–frases que espero agiten sus cerebros y almas. He aquí la primera:

Una de las grandes alegrías de la vida es humillar a nuestros semejantes.

Pierre Desproges.

Cine: Charlton Heston como Moisés.

Cine: Charlton Heston como Moisés de Los Diez Mandamientos (1956).

El cine puede ser una auténtica vivencia mística y pocas películas “religiosas” logran introducirnos en ésta dimensión mística... que nos hace comprender que detrás de la superficie del mundo, del universo entero, yace un origen misterioso y que esta fuente también constituye nuestro origen. Pocas películas como Los Diez Mandamientos, que al menos en mí produce ciertas revelaciones, ciertos sentimientos, ciertas reflexiones... sigue siendo un clásico que sigo disfrutando.

En este texto he optado no por filosofar en torno a la película, sino por ofrecer uno de esos apuntes sabrosos, algún dato interesante que nos haga sonreír de otro modo durante la película. Iniciare relatando algo de cómo Charlton Heston obtuvo el papel de Moisés.

Charlton Heston ya había trabajado con Cecil B. DeMille en 1952 en The Greatest Show on Earth, de ahí se conocían muy bien, habían trabajado excelentemente tanto que habían logrado no sólo un éxito en taquilla sino el Oscar a Mejor Película y Guión Original y la nominación para DeMille a Mejor Director, y en parte a esto Heston consiguió el papel de Moisés en la nueva versión de Los Diez Mandamientos de 1956 (The Ten Commandments). Aunado a que William Boyd había rechazado el papel.

Sin embargo, el hecho que lo decidió fue que DeMille estuvo en Italia y se detuvo en el Museo de Roma donde estaba la escultura de Moisés de Michelangelo —personaje que Heston dio vida en La Agonía y el Éxtasis (The Agony and the Ecstasy de 1965)—.

Dice la leyenda que alguien le dijo que había gran semejanza entre la escultura y Charlton Heston, otra versión dice que fue el propio DeMille que se dio cuenta del parecido, el caso es que no pudo quitarse la idea de la mente hasta que llevo a Heston como el Moisés para su película.

Durante la promoción de la cinta, Cecil B. DeMille exponía ufano el gran parecido físico entre las contrapartes, pero quizá de lo que estaba más orgulloso y satisfecho era con la semejanza ética que había logrado en su película entre el Moisés encarnado por Charlton Heston y la figura tutelar que el propio DeMille tenía del personaje bíblico.

Pensamiento: Locura y Dios.

Pensamiento: Locura y Dios.

Cada hombre posee una forma particular de locura tanto como atesora una idea íntima de Dios y quien no las tuviere a mano, no podría llamarse hombre, no sabría cómo gira el mundo, ni sabría dar batalla, ni remanso al espíritu.

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Epístolas: Ficción: Querida familia I.

Epístolas: Ficción: Querida familia I. Primera Carta desde “M”.


Querida familia:


Aquí estoy en “M”. Me encuentro alegre y enfermo... Pero sólo a causa de las leyes locales que prohíben tener una salud moderada, hay que optar por una salud óptima o por una deplorable, yo he escogido estar enfermo pues siempre hay esperanzas de mejorar.

Durante el viaje, que fue malo y largo (ahora pienso que hubiera sido mejor salir de la frontera oriental, en vez de dar este periplo), hice varias amistades que con un poco suerte, espero olvidar pronto.

Les cuento que en este país los días son de cuatro horas, pero no se emocionen pensando que por fin podré dormir ochos horas completas, pues estos lapsos duran alrededor de 5 horas con 59 minutos con ajustes diarios de 4 minutos que los pobladores usan para componer algún poema o sinfonía. Les pido me manden aquel reloj descompuesto del abuelo que me será de mucha utilidad antes de encontrar una casa editora de música que quiera publicar mi obra. Por el santoral no se preocupen, aquí usan un calendario de 1976 por demás preciso, sus regalos serán decadentes pero puntuales.

Salvo algunos inconvenientes geográficos que luego les comentaré, “M” y su capital “m” me parecen lugares agradables para vivir. La gente es por demás amable y algo que me gusta de su espíritu es que no puedes decirles en suajili que Mozart es un mediocre, primero por que la sintaxis y la prosodia son imposibles y segundo porque no hablan ni pizca de suajili.

El día es excelente para caminar, me quedaré en casa.

Me despido con cariños y duraznos:

EE.

Poesía: Protopoema Ensoñación.

Poesía: Protopoema Ensoñación.

Si algún día pudiera soñar contigo soñaría un día efímero de primavera, iluminado en lo profundo, más bien gris y lluvioso pero lleno de música, con cierto aroma de melancolía sobre la maleza negra.

Aaron Copland reinventa la ciudad que espera.

Siempre lloverás [hogaza] sobre la piedra blanca que tallada por el relámpago revoltoso deja entrever [heroica] el vientre resplandeciente de una mujer hermosa [enamorada].

Nadie ha dormido lo necesario para sentirse en otro cuerpo como yo me siento contigo. Me enredas en la tristeza tranviaria de tu alma que está siempre de fiesta y en algún sitio de tu hechura que no ha sido entristecido.

Aaron Copland reinventa la risa que nadie llora.

Si pudieras ver la ciudad bajo el agua mirarías nuestros cuerpos tendidos sobre la cama.

Futbol: Filosofía: Algo sobre la Esperanza.

Futbol: Pensamiento: Filosofía: Algo sobre la Esperanza.

Dice Spinoza, “La esperanza es una alegría insegura, que procede de la idea de una cosa futura o pasada, de cuyo acontecimiento dudamos”. Yo le respondería al gran filósofo, sí finalmente es una alegría tal vez triste, o medrosa... pero una alegría.

Y así, la esperanza descansa no en ella misma, sino en el deseo o más bien, en el anhelo de un bien (o un mal) cuya existencia se preserva y perfecciona en el alma, a pesar de las causas adversarias y las circunstancias negativas de aquel ideal que nos ensueña. Refirámonos al bien antes que al mal, pues aunque puede suceder contamina tanto a la esperanza que al final estaríamos hablando de otra cosa.

La fortuita bienvenida del bien en contra de una suerte siempre adversa y de una realidad negativa y frustrante le da, al virtuoso, una fortaleza insólita. Una fuerza precisa, exacta... que le preste vida a la esperanza y que no la mate por certeza ni por imposibilidad. Algunos dirán que esta fuerza es la fe. ¿La fe en qué? En primera instancia, en Dios, pero finalmente en la bondad que representa, volviendo al bien del que hablaba antes.

Pero ¿qué me hace pensar que el bien me sonreirá? Ceo que son dos cosas. Empezaré por la segunda, por la experiencia pasada, si antes ha ocurrido ocurrirá ahora, si ha venido ayer vendrá hoy, si antes a alguien más le ha sonreído, me sonreirá ahora a mí. Vuelvo a preguntar ¿por qué a mí? para llegar a la primera causa que esbozo tal vez con cierta complacencia, porque yo mismo soy creador del bien... y el bien podría volver a mí.
Cierro esta breve y modesta disertación sobre esperanza que me ha inspirado mis amadas Chivas Rayadas del Guadalajara (a las que agradezco y deseo toda suerte de bienaventuranza) con una cita de Octavio Paz “Quien ha visto la Esperanza, no la olvida”.

Filosofía: Sobre la Intuición.

Filosofía: Algo más sobre la Intuición.

He pensado últimamente en la intuición filosófica, Bergson dice que ésta puede ser tan precisa como los conocimientos científicos más precisos, todo depende del rigor con que se acepten sus enseñanzas. Y he llegado a la idea que éste rigor y ésta aceptación provienen de cómo se nos da la intuición y qué límites toca.

Ha veces uno es visitado por la Gracia tal como Pablo en el cuento de Arreola y todo parece claro, fácil, evidente, tan a la mano que el contenido es fácilmente asimilable y los límites parecen moverse para ajustarse a lo pensado con complacencia y agrado. No trato de introducir un misticismo sino de reconocer el medio por el cual se captura, se aprehende y se aprende, en suma se intuye un objeto.

Sin la intuición la razón es imposible, pues el “contacto con la mente” de aquello que se piensa es imposible. Razón e intuición se complementan. En medio de la noche de la buena ignorancia y de la sospecha... la intuición guía a la razón en su camino de refinamiento, pero no es un camino plano sino uno que sube y baja, uno que es parecido a una escalinata pues ascendemos en matices.

Por lo tanto, la intuición “ve”ahí donde la razón va a poner un pie, la intuición es sensible pero también, y volviendo al misticismo, es espiritual, en tanto hay metafísica; y es estética en tanto hay simpatía e identificación con lo otro y ya que la estética interior se llama moral, la intuición es ética.

Por tanto, la intuición no sólo es una de las grandes fuerzas filosóficas, sino necesaria para la propia vida.

Leyendas: Cine: "Yo soy el cine mexicano" 1a Parte.

Leyendas: Cine: Emilio “El Indio” Fernández. 1a Parte.

Mineral de Hondo, Sabinas, Coahuila, México. Sábado, 26 de marzo de 1904. Lugar y fecha que ven nacer a uno de los máximos cineastas mexicanos de todos los tiempos: Emilio “El Indio” Fernández.

La leyenda de “El Indio” dentro y fuera del cine daría material para muchas películas iniciando con su origen, descendiente de los indios kikapú dice el mito que mientras su padre el Coronel Emilio Fernández Garza peleaba en la Revolución, mata al amante de su madre la Sra. Sara Romo con una carabina treinta treinta. Aún siendo niño lucho en la Revolución Mexicana, inicia como carrancista pero más tarde y por diversas razones se hace villista. Muchos años más tarde retrataría en sus películas éste ambiente que sin duda lo marco.

A los 16 años de edad ingresa al flamante Colegio Militar, a los 19 es apresado por levantarse en armas en Puebla, sentenciado a 20 años de cárcel, se fuga luego de tres años por un hueco en la celda de la prisión de Santiago Tlatelolco, huye a Chicago donde se hace gángster, luego se marcha a Los Ángeles, y de nuevo aflora el mito, en el mismo tren que llevaba a Rodolfo Valentino a quién aseguraba enseño a bailar.

Y he aquí que inicia su historia en el cine pues en el sepelio conoce a varias estrellas hollywoodense. Chano Ureta le daría su primera oportunidad como extra en Destino de 1928. En Los amantes de Carmen conoce a Dolores del Río le promete que algún día dirigirá una de sus películas, promesa que cumple en 6 ocasiones haciendo de ella una de sus máximas musas, sobre todo en María Candelaria (1944), siempre le profeso un amor que fue a primera vista. De nuevo la leyenda se hace presente y refiere que el propio marido de Dolores del Río, Cedric Gibbons lo usa como modelo (y desnudo) para diseñar la estatuilla del Oscar.

Hasta aquí éste post, en la siguiente entrega su regreso a México.

Política: Pensamiento: Elecciones en México.

Política: Pensamiento: Victimización vs. Responsabilidad.

Proemio.

Hablar de política y más hoy en México, es algo espinoso, el ambiente no está claro y falta además de inteligencia: civismo. Una virtud que debe desarrollarse en privado para que todos la gocemos en el espacio público, sobre la línea del respeto antes que sobre la tolerancia. Espero nadie me mande a callar al tocar de filo a ésta política nuestra de cada sexenio, es mi deber de ciudadano.

Nadie puede sustraerse del espacio político, pues a través de la política entramos en la comunidad y en esta tesitura del “vivir juntos”, nadie puede mandar a callar a nadie cuando de opinión política se trata, so pena de ser injustos y de perder algo realmente valioso, de ahí la importancia de la libertad de expresión.

Reflexión.

Seré breve y ofreceré un bonito saco hecho a la medida de quien quiera ponérselo.

Pienso que cuando cierta campaña decae, cuando cierta política se desmorona sobreviene de inmediato la victimización, y cuando todo mundo se plantea a sí mismo como una víctima entonces olvida su responsabilidad y deja de ser responsable, olvida su deber.

Sin responsabilidad el hombre deja de ser libre. Y es preciso recordar a Kant cuando afirma que sin libertad, la ley y el poder se vuelven despotismo y si el déspota cancela la ley todo se vuelve barbarie.

Literatura: Epitafios: Mishima

Vida: Literatura: Epitafios: Yukio Mishima

Nacido el 14 de enero de 1925 como Kimitake Hiraoka, Yukio Mishima es uno de los escritores más extraordinarios de éste y cualquier tiempo, cuya obra extraordinaria nos brinda párrafos poderosos de narrativa y momentos superiores de vida.

Cada una de sus obras es una porción inmediata de su personalidad, juntas integran un retrato en verdad complejo. En el cuento Patriotismo de 1966 Mishima anticipa aquel 25 de noviembre de 1970 cuando se da muerte a través del seppuku, ritual samurai que consiste en el hara-kiri con sable y la decapitación inmediata a manos de un ayudante cuyo sentido es no prolongar el dolor del suicida.

Yasunari Kawabata otro escritor japonés notable estuvo de dar un epitafio digno de Yukio al expresar:

“No sé por qué me dieron a mí el Nobel y no a Mishima; un genio de la literatura como él aparece en la humanidad cada dos o tres siglos”.

El sobrenombre budista postrero de Mishima que opera como epitafio fue Shobuin Bunkan Koi Koji que dice:

“Descansa el Espíritu Budista de la Literatura y las Artes Marciales, Espejo de Cultura: Kimitake Hiraoka”.

Memoria: Futbol: Cine: Recuerdos de Godard.

Memoria: Futbol: Cine: Recuerdos de Jean-Luc Godard.

Hoy que es Sábado de Gloria y me ato inmediatamente al agua. Y el agua me lleva a una imagen de Jean-Luc Godard junto a una alberca siempre fumando y tomando algo refrescante. Godard y la frescura me remiten a una de sus películas "Notre musique", en la cual se recuerda el "Partido del Siglo" sucedido en Wembley el noviembre del 53, en el cual el Magnífico Magyars o el Equipo de Oro, es decir Hungría venció 6 - 3 a Inglaterra.

Y ahora recuerdo, aunque no precisamente con mis ojos, por Hungría a "el galopante mayor" el hermanito Puskas, al portero Grosics, a "el sultán" Czibor, a "el revolucionario hacedor del juego" Hidegkuti, a "el diputado" Bozsik, a Kocsis "la testa de oro".
Y del otro lado vagamente a Wrigth y a Matthews.

Espero que en el mundial venidero algún caballo negro juegue como la Hungría o El equipo de oro de Puskas o el Ajax de Cruyff, todos al ataque, todos a la defensa, todos en una consonancia libre y poderosa.

Citas: Tiempo y Eternidad.

Citas: Tiempo y Eternidad.

Si el Tiempo es la sangre de los vivos, la Eternidad es la sangre de los muertos.

Margarite Yourcenar.