Children of Men: Los fantasmas del futuro

Children of Men: Una obra de arte sobre los fantasmas del futuro.

Cada época produce sus propios fantasmas, sobre todo si es una confusa.

Children of Men es la primera gran película del siglo XXI en mostrarnos estos fantasmas que hemos engendrado.

La vida humana deriva de la aparición de la vida hace aproximadamente 3,700 millones de años y de un sistema de reproducción, el ADN, que confiere la capacidad de evolución por selección natural. Los seres vivos, los seres humanos, poseemos una continuidad histórica, deben crecer, reproducirse... heredar, esto constituye también la esencia de nuestra cultura y civilización.

Pero qué pasa cuando una especie pierde éstas capacidades. Simplemente asistimos a nuestro propio Apocalipsis, la Tierra como planeta continuará, pero el mundo que conocemos va a desaparecer. Children of Men nos muestra las señales de esta agonía en las guerras, el terrorismo nuclear, la contaminación terminal, los suicidios en masa pero todo esto tan serio no se comparan con la mayor tragedia que el mundo puede enfrentar, la esterilidad.

Nadie ha nacido nadie desde 2009, estamos condenados a la muerte y esto nunca fue tan cierto, por eso un grafitti sabiamente reza: “El último en morir, por favor apague la luz”. Y esto me lleva a hacer notar que ésta cinta es múltiple, está tan bien realizada que al frente hay una historia, la de Theo, Kee y ese milagro llamado esperanza.

Y atrás la historia del mundo desquebrajado. En cada escena hay mares de información del mundo que fue, en lo que se convirtió y de lo que es en este futuro. Tal como sucede con los personajes cada escenario tiene un bagaje que se puede leer excelentemente, no requieren de mayor explicación.

De este modo, las referencias van desde las obras de arte que no pudieron salvar como La Pietá (monumento a la maternidad), a un globo enorme con forma de cerdo (homenaje a Pink Floyd), a John Lennon (como Jasper), hasta Blade Runner con una muerte igual que poética y conmovedora.

Otra razón por la que Children of Men es una gran película es porque aún en contra de todo el drama, o precisamente por eso, no se renuncia al humor, a la risa, a los buenos momentos en que se puede reír y compartir con aquellos que amamos . Estupendo el chiste que Jasper (un grandioso Michael Kane) cuenta sobre la infertilidad y El Proyecto Humano.

Ésta película, y no Babel, debería ser ponderada como el gran film en contra del racismo, de las fronteras, como la muestra del genio mexicano; debió ser mejor reconocida por los premios pero así se mueve la industria, no siempre los mejores son reconocidos.

Ahora nos toca a nosotros, por medio del DVD, hacer que sea oído el mensaje:

Grandes cosas que creíamos imperecederas, se pueden perder, estamos a tiempo para cambiar las cosas, aceptemos que aquí está el futuro y no renunciemos jamás a la esperanza.

ELT

Un comentario sobre la ley del aborto

Un bereve comentario sobre la ley del aborto en México.

Debo empezar por declarar mi pensamiento, lo haré de forma simple pero esencial, estoy en contra del aborto y a favor de su despenalización. Por ello, me ha molestado sobre manera, la forma en que se ha tratado el tema, especialmente por parte de los legisladores, que la han hecho una guerra política en vez de una campaña de concientización.

Me referiré sobre manera a este punto, parafraseando a Filangeri (1752–1788: filósofo, jurisconsulto, economista y político italiano), que algo sabrá del tema y confiando en el entendimiento de la gran mayoría de la población en la Ciudad de México y el resto de la República. La paráfrasis es:

No es suficiente con persuadir al pueblo de la debilidad de la antigua legislación, debe advertírsele e informársele en favor de la nueva, valiéndose para ello de argumentos sensibles que nazcan del concepto mismo que suele formar el propio pueblo de las cosas.

ELT

Los filósofos auténticos educadores.

Pensamiento: La educación y los filósofos.

Decía el cineasta Sacha Guitry “Las clases deberían ser apasionantes. Pero, para eso, se necesitan profesores apasionados“. Por ello, creo la educación es el gran arte filosófico. Sólo los verdaderos filósofos (frecuentemente aquellos que no ostentan un título sino una actitud resueltamente filosófica) pueden ser educadores.

Ambiciosamente, la filosofía abarca el espíritu humano, por ello aquel que no haya pensado sobre el significado de la existencia y el sentido de la vida, sobre el valor del conocimiento, la eficacia de la disciplina, el fin de arte, la utilidad de la ética, la pasión por entender, es decir, quien no posea una profunda y auténtica filosofía, entonces no podrá educar.

De Profesores y Filósofos.

Pensamiento: Profesores de filosofía vs. Filósofos maestros.

No es el moderno escéptico, aquel que no cree ni quiere creer en nada, el que puede ser más peligroso para el espíritu filosófico sino aquel quien está dispuesto a creerlo todo, y uno de estos que ha perdido cierta convicción es el profesor de filosofía.

Hay una diferencia de grado entre el mero profesor de filosofía y el filósofo, el primero dice “sé” el segundo “dudo”. Un mal profesor de filosofía solamente transmite conocimientos, un conocimiento que le parece sólido y con la que llena su voz enarbolada.

En cambio, el filósofo que sea un maestro, contagia la duda, es decir transmite un conocimiento fluctuante, siempre en polémica, incluso desde su expresión, pues sabe de las limitaciones de todo, incluso del lenguaje.

Es tarea de filósofos maestros ejercer ese noble oficio de saber a ciencia cierta que nada sabe como Sócrates y Ortega proponían.

Del mito: Rocky Balboa

Rocky Balboa: la vida y enseñanzas del héroe.

Siempre será curioso que el sinsentido de la muerte le dé sentido a la vida, y en el caso del héroe esto es aún más sorprendente, pues su desaparición lo glorifica más. La partida del héroe sublima toda su vida... por antonomasia no le teme a la muerte, sino que la acepta con gracia y entereza, aunque su avidez por vivir postergue un tanto su destino final, será por poco tiempo pero lo hará de la forma más digna, teniendo una despedida gozosa y honorable.

Rocky Balboa es eso, una despedida digna para un colosal personaje, una gran película que deja grandes lecciones en todos los sentidos y para todos.

Filadelfia sigue siendo esa tierra remota, una especie de exilio nostálgico que contiene todos los fantasmas y las ruinas de Rocky, en donde se contenta con revivir los tiempos pasados que fueron buenos con él. Pero también es esa tierra de la cual retorna para llevar a cabo su último gran acto; no por el box, no por el dinero, sino por el mismo y por su amada esposa.

Rocky es el sobreviviente de las grandes victorias, de los grandes logros pasados, pero aún más, es el campeón no de las cosas hechas sino de las cosas por hacer, despliega ante nuestros ojos llorosos la vida creadora. El cuerpo está dañado pero el corazón fuerte, tanto que los golpes que guarda como una bestia, levantan a los espectadores de sus butacas, dentro y fuera de la película.

Nosotros también gritamos ¡Rocky! ¡Rocky! Mentiría el que diga que no se conmueve al oír el tema de Rocky, Gonna Fly Now.

Mentiría el que diga que no se siente inspirado con las escenas del entrenamiento, y que algo dentro se quiebra cuando Rocky y su perro feo y viejo (una bella metáfora) alcanzan la cúspide de escalones. Y dicen que no hay poesía en esto.

El héroe emerge de los claroscuros de su vida para enfrentar al enemigo físico, Dixon, que es grande y destaca en el poder por su posición como campeón, es engreído y eso será su error, pues Rocky posee un conocimiento que su contendiente no conoce, el orgullo propio, el honor de ser un guerrero y la modestia de la victoria y la derrota.

Rocky Balboa da una gran lección de modestia. Primero a su oponente, le enseñará el orgullo y honor bautizándolo con fuego, haciéndolo mejor. Después a los espectadores y a los críticos pues la historia de Rocky es la de Silvester Stallone, nos dice tuve buenos tiempos con Rocky y ésta es la despedida que le doy en un camino hacia el mío. El mensaje está ahí: es una historia sencilla, sé escribir guiones pero no como Kaufman; es una película bien narrada, sé dirigir pero no soy Scorsese; es convincente el personaje de Rocky, sé actuar pero no soy un Marlon Brando. Y en esa modestia está la grandeza de todo el concepto.

Stallone que alguna vez renegó de hacer sólo a Rocky, ha aceptado que nació para hacerlo y que con ello ha dado a la cultura un icono, una inspiración, una experiencia cinematográfica y que con el personaje forjó una carrera memorable.

Saben... esta subespecie chocante que son los cinéfilos son o somos un tanto ingratos, no es que no debamos aspirar a lo mejor, sino que no agradecemos en la medida correcta del corazón todo lo que el cine y los cineastas nos dan y esto incluye no sólo a Stallone sino también a Scorsese.

Por ello, con toda el alma gracias a Rocky y a Stallone por la experiencia por la emoción de ir al cine, ese éxtasis está ahí, íntegro, vivo, gracias por conmovernos hasta las lágrimas y el grito contenido, gracias por hacernos sentir que podemos ser mejores, en contra de todo, en contra de nosotros mismos.

Finalmente, todos debíamos tener una pelea final.

You know I couldn't have done nothing without you... Yo Adrian we did it... We did it...

Rocky Balboa

Un mal libro

Un mal libro.

Un mal libro te deja muchas experiencias, la principal haber vivido, a través de las páginas, una vida que pudo haber sido mejor, luego miras tu vida y tienes a fuerza que mejorar la historia y el estilo.

[E]

Pensamiento: Cine, tiempo y vida.

Pensamiento: Cine, tiempo y vida.

Quien domina el tiempo domina el cine, pues es preciso domar a esta bestia hermosa. El tiempo, por tanto, es el elemento connatural del cine y de todas las artes que unifica; pero su substancia, es la vida. Vida y tiempo comparten misterios y giran una en torno de la otra: el cine resulta de esa danza.

[E]

Pensamiento: Los hombres de pasado mañana.

Pensamiento: Los hombres de pasado mañana.

Para los hombres que viven pasado mañana solamente hay un evento de verás importante, la muerte, mientras que la vida les parece una desaparición parsimoniosa.

[E]

Cine: Lo mejor a mi gusto del 2006.Cine: Las 5 mejores películas (a mi gusto) del 2006.

Cine: Las 5 mejores películas (a mi gusto) del 2006.

Es cierto, debo muchos comentarios, después de mucho tiempo sin escribir como debía y de miles de cosas que han pasado, ese es el peligro de llegar al hartazgo o al silencio. Con todo, vuelvo a aparecer con algunas (poquísimas) ideas y contexturas que de haberlas escrito de bote pronto, tal vez hubieran sido más superficiales.

Quiero despedirme del 2006 con una lista de las mejores películas del año, como siempre es un ejercicio regido por el gusto, desde ahora pueden condenarme de sólo incluir películas comerciales, pero en mi descargo diré que soy coherente con mis complacencias, no pretendo influenciar más a los que ya he influido o alejar a los que ya he distanciado de mi criterio.

He aquí la lista:

Número 5. El laberinto del fauno. A mi parecer la gran ficción, el gran cuento para adultos en el más inocente sentido de la frase, pero en el peor de los sentidos pues la guerra y la bajeza están presentes coexistiendo con la inocencia y la fantasía.

Número 4. Casino Royale. Un James Bond más real, que ha ganado su lugar en éste siglo (alejado del romanticismo), a fuerza de fallar, sangrar, despreciarse a sí mismo y aguantar un martirio que líbreme Dios. No obstante, sigue con la magia de la repetición que hace posible ésta queridas franquicias.

Número 3. The Prestige. Simplemente prodigiosa, por sí sola la película es un gran truco, llena la pupila y el cerebro, respeta a cada paso y dos veces la estructura que establece: promesa, cambio y el prestigio. No es predecible, te asombra, te conmueve, al final del acto, el mago te ha dejado satisfecho en tu butaca y apenas empiezas a entrever el truco.

Número 2. Children of Men. Una gran película, me recordó por momentos (luminosos) a Blade Runner en ese tono rabiosamente humano, tanto que me regreso al disfrute simple del cine y más tarde, con una sensación que resumiría con un decir del poeta inglés William Wordsworth: “El niño es el padre del hombre y desearía que mis días se ligaran uno a otro por natural piedad”.

Número 1. The Departed. Scorsese como el mejor Scorsese, el maestro arma una película soberbia, interesante, bien contada, vertiginosa que te pone al filo de la butaca, hace un ensamble de actuaciones con más que actores, con estrellas, y le ha dado una respetabilidad inusitada al Sr. DiCaprio. Refresca, además, una historia poniéndole su firma más osada, y te sorprende con cada final inesperado. Finalmente quedas satisfecho y con la seguridad de que Corséese conserva su maestría. La razón principal por la que ocupa mi número 1, es porque tiene lo mejor de cada una de las cintas de las 4 posiciones anteriores.

Bueno eso digo, pero usted ¿qué opina?

Feliz 2007.

Política: La toma de protesta de Calderón.

Política: La toma de protesta del Presidente de México, Felipe Calderón.

Para los perredistas y pejistas, una sonrisa y una frase:

Machetazo a caballo de espadas.

*

Textos: Rilke y sus ángeles.

Textos: Rilke y sus ángeles.

Los ángeles [se dice] no saben muchas veces si andan entre vivos o muertos. La corriente eterna pasa entre los dos reinos, arrastra todas las edades consigo y su rumor las cubre...

Rainer María Rilke, Primera elegía de Duino.

Cine: Babel.

Cine: Una opinión terminante sobre Babel.

Siempre, o casi siempre, consagro éste y otros espacios para hablar de aquellas cosas que me gustan o que a mi consideración merecen una mención desde mi punto de vista. Ésta es una gran excepción y lo hago (tal vez muy tarde) por la sencilla razón de que me han preguntado insistentemente mi opinión sobre la susodicha y no quiero, además, que gasten inútilmente su dinero en un boleto. Mi opinión terminante es:

Babel, una película estúpida, de gente estúpida que hace cosas estúpidas.

*

Cine: El Laberinto del Fauno.

Cine: El Laberinto del Fauno: El Laberinto de Guillermo del Toro.

Quiero hablar brevemente de El Laberinto del Fauno, las más reciente película del director mexicano Guillermo del Toro. De inicio, afirmo que es una de las grandes películas del año y de muchos más en cuanto a fantasía se refiere y que se enfila rumbo a los Oscares con muchas esperanzas. Y no es que al director tapatío lo obsesionen los premios, sino que se está acercando cada vez más al justo reconocimiento mundial por su trabajo, y no hay palestra más iluminada que la de la estatuilla dorada.

Asimismo, como en un laberinto concéntrico, Guillermo del Toro se está acercando cada vez más a decir cinematográficamente todo lo que trae dentro, todo el arte que se basa en sus obsesiones infantiles y en la belleza que al menos a mis ojos aparece como despiadadamente mexicana. Ahí esta esa estética de claroscuros y de un barroquismo mexicano que visualmente le da a cada película un ambiente inquietante, ha sabido alimentarse del cómic no sólo estadounidense sino mexicano para crear esas experiencias.

Del Toro consigue en El Laberinto del Fauno la universalidad para sus personajes y la truculencia absoluta del ambiente que por momentos es angustioso pero no desconcierta, has aceptado sus reglas para sentirte sumergido en la historia. Universalidad y espanto crean metáforas realmente bellas y poderosas.

En el tapatío lo visual y lo narrativo son una misma cosa (ese es su laberinto personal), de ahí a que algunas de sus cintas anteriores no logren la redondez en el guión que en El Laberinto del Fauno logra, si bien posee una pequeña falla en el guión.

Pero repito aquí están todas esas obsesiones: Los insectos, cuya estructura mecánica está en Cronos, Mimic y en El Laberinto del Fauno, como mensajeros de la aventura. La maquinaria, sobre todo los engranes, símbolo del devenir, el tiempo, el destino, aquello que es inexorable como en Cronos o Hellboy. La sangre, el símbolo de la vida y la muerte, de la identidad humana y del paso entre dos mundos. La guerra, un incidente que acerca más lo brutal con la inocencia, lo dolorosamente real con el mundo de la fantasía, estos extremos que no antagónicos entablan una lucha y también un diálogo como en El espinazo del diablo. Del mismo modo, los mundos posibles que corren paralelos y se entrecruzan, donde lo real se confunde con lo imaginario y donde los monstruos, no son precisamente las criaturas extrañas que se presentan en la noche.

El Laberinto del Fauno se le ha comparado con Las Crónicas de Narnia pero creo que la primera es más fuerte al ahcer convivir fantasía y crueldad, su mensaje sobre el sacrificio es al mismo tiempo más contundente pero menos enternecedor y he aquí la pequeña falla en la estructura, sin revelar nada diré que, si la protagonista sintiera un poco de odio o rencor por el recién nacido (que pudo haber causado la muerte de su ser más querido) el mensaje del sacrificio hubiera sido mayor.

Para acabar con la comparación creo que el Fauno tiene una presencia ambigua moralmente de ahí su poder en la pantalla, no sabes si es del todo cierto lo que dice, ni a donde lleva a la niña, es un mensajero que pone a prueba a la niña y no un líder como Aslan que le muestra el camino a los niños. La búsqueda y el logro de Ofelia son más heroicos en El Laberinto del Fauno, desde el punto de vista del mito.

Antes de acabar quiero destacar el sonido magnífico, cada personaje posee su lenguaje sonoro, el Fauno como una gran masas de hojas y tierra vieja, ancestral como el monte o el bosque, los insectos hablando en su lengua de telegramas, los militares sonando al rechinido de sus botas de cuero, la rigidez del soldado. Y destaco este rubro porque fue diseñado por una de las grandes leyendas del sonido en México, Martín Hernández.

Reafirmo, El Laberinto del Fauno es una gran película que nos regala a los adultos un cuento de hadas bella y brutalemnte narrado lo cual no le quita nada alcanzando lo sublime.

Guillermo del Toro ha logrado un sello único, una forma personal de mostrar historias en lo literario, lo visual y lo sentimental, que conforman lo cinematográfico; tal como los grandes maestros del cine. Posee sin duda ya estilo, es decir, una honestidad intelectual brutal, es hoy por hoy y mañana uno de los mejores directores de México para el cine mundial.

*

Protopoema: Otro.

Poemas: Protopoema: Otro camina.

Otro camina.

Otro camina dibujando estrellas.
La sangre que da como limosna el corazón
es profunda, muda y redonda,
Al fin y al cabo moneda de poco valor
para los ojos que no te miran.

Otro mide la imposible aurora.
El día empieza donde el polvo late
de música o de sagrada fatiga,
de plenitud o inexistencia...
hasta cercenar el tiempo que no sueña.

Otro te ama en crepitaciones de agua.
Es duro seguir terco en la lucha
donde no hay perdón ni misericordia.

Mi reflejo en el mundo
es imperfecto y relativo
para los sueños que me matan
cada noche, cada aurora;
pues sin fortuna,
soy yo y los otros que caminan
y miden,
y te aman.

Desgraciadamente yo sigo siendo yo, siempre:
para entregar la sangre o el alma.

Afortunadamente el día se acaba
y sigo siendo otro y el mismo
que anda por la Tierra.

Otro camina quitando estrellas,
el día te señala
mis manos te desnudan.

Tu sangre también es imperfecta.

elt.

Cine: Frases: John Hartigan en Sin City.

Cine: Frases memorables John Hartigan en Sin City (2005).

Siempre me ha parecido que el cine está hecho de su costado izquierdo de frases, discursos, palabras memorables que tañen la eternidad por su perfil más humano.

Sin City abunda en sonidos y por supuesto en imágenes para la posteridad, el arte desplegado está a todo su tamaño y hondura, Frank Miller es un genio y Robert Rodriguez lo secunda.

Creo firmemente que una oración que logre expresar el alma de un ser humano real o ficticio se cincela en la nuestra para cambiar algo dentro de nosotros... y yo quiero traer a este espacio la de un personajazo John Hartigan cuya frase es tan poderosa que aún no logro abarcarla.

And after I pull off that miracle, maybe I'll go punch out God.
(“Y después de realizar este milagro, tal vez vaya a golpear a Dios”)

John Hartigan.

Pensamiento: Sobre los grandes errores de la pasión.

Pensamiento: La grandeza de los errores y la pasión no negociable.

Algunos de mis errores más sólidos, proceden del orden de lo amoroso. Me equivoco con frecuencia y a veces debido a la pasión de la que soy presa. Hay en mí o en parte de mi alma (sin dudarlo) una derrota constante de aquello que los cultos de la psicología llaman inteligencia emocional.

Pero ¿qué se puede hacer dignamente? Sino equivocarse en proporciones épicas. Por ejemplo, durante mucho tiempo creí estar enamorado de una mujer, juraba que sería la persona más importante de cierto capítulo inédito de mi existencia conocida y ésta estuvo varias veces comprometida por ello. Hoy, a la luz que atravesó distancia y tiempo a velocidad casi constante, me doy cuenta que probablemente me equivoqué.

Pero esto no es lo primordial, en verdad. Lo peor es que uno no puede apostar siempre por el éxito en las relaciones amorosas reales o ficticias (pues las hay) y eso no lo entienden los grandes teóricos de las relaciones humanas. Finalmente no se deben negociar las pasiones.

Contra lo precario de la vida, hay que tener cierta grandeza para vivir y esto involucra a las pasiones y a los errores que proceden de ella. Hay que ser como Heidegger que en los hechos y en las palabras demostró que “Ahí donde hay un gran pensamiento (o una gran pasión acotaría yo), hay grandes errores”.

Filosofía: Demasiado tarde y sin embargo Nietzsche.

Filosofía: Demasiado tarde y sin embargo Nietzsche o La genealogía de la filosofía.

Hoy me levante con una certeza particular: la filosofía siempre llega demasiado tarde. En tanto que es, en esencia, la ciencia del mundo pues su “problema fundamental es el mundo” sólo surge cuando la realidad se ha cumplido, cuando ha concluido su movimiento y podemos reconocer sus silenciosos pasos.

Y no obstante o por esos mismo, vista desde cierto ángulo de luz es un poderoso tónico contra las decepciones que tienen que ver con esos deseos materiales, inmateriales, místicos, espirituales, etc. que no logramos cumplir, ya que uno no siempre sale bien librado al usar o no la razón, la conciencia y el juicio.

“Para vivir solo, hay que ser una bestia o un dios dijo Aristóteles. Queda un tercer caso: hay que ser... filósofo” decía Nietzsche, como estoy muy lejos de serlo, voy por uno de sus libros más sorprendentes: La genealogía de la moral.

Referencias: Cine: Alfred sobre Hitchcock.

Autoreferencias: Cine: Hitchcock sobre Hitchcock.

La grandeza de un cineasta radica entre otros muchos ingredientes en poseer no un estilo sino una honestidad intelectual, a mi parecer Alfred la consigue y la mantiene, conociéndose y conociendo a su público.

“Tengo que hacer suspenso para que la gente no se decepcione.
Si filmará La Cenicienta tendría que poner una cadáver en la carroza para que quedaran satisfechos”.

Alfred Hitchcock.

Pensamiento: Política: Los ecos de AMLO.

Pensamiento: Política: Los ecos de AMLO.

Un balbuceo, un escándalo estentóreo eso es el “pueblo” reunido a favor del peje (sic) en esta muy noble Ciudad de México que lo ha resistido todo. Dicen que ellos son la resistencia pacífica, mentira somos nosotros, la suma de ciudadanos que hemos dado muestra de esa virtud que ellos desconocen, el civismo.

El peje ha mandado al diablo a las instituciones y ha privilegiado no el dialogo sino su propio eco. Este espectáculo deleznable es lamentable:

El Mesías desde su púlpito conduce no al pueblo (en el más alto valor de la palabra) sino a las masas para lograr de ellos la falsa validación de sus posturas. Pregunta lo que quiere oír.

¿Verdad que sí? ¡Siiiií...!
¿Verdad que no? ¡Noooo...!
¿Verdad que quién sabe? ¡Quin Sabeeeee...!
¿Verdad que quieren que sea su presidente? ¡Presidente, presidente, presidente!

A propósito, verdaderos pensadres como Heródoto afirma con la mayor de la inteligencia que “es más fácil engañar a muchos hombres que a uno solo”. Eurípides apunta con gran sensibilidad “la masa es una cosa temible, cuando sus jefes son perversos” por el bien de todos espero que éste no sea el caso y que la demagogia sea inerme.

Finalmente reivindico mi postura.

• Creo que nadie puede tener una postura crítica “pro” algo sólo se puede tener una postura crítica.
• Creo como Churchill que “la democracia es el peor de los regímenes... con excepción de todas las demás” por lo que es preciso moderar los excesos de la democracia.
• En constaste con AMLO, creo lo que dice Alexis de Tocqueville en El antiguo régimen y la revolución “Tengo por las instituciones democráticas una simpatía intelectual, pero desprecio y temo a la masa”.
• Creo que la República es frágil por lo que puede perderse, que una apuesta colectiva y constante, siempre en construcción, eternamente en busca de sí misma, un movimiento infinito, fundada sobre la cohesión y la razón, finalmente una auténtica esperanza.

Frases: Respuesta: Las razones de Pascal.

Frases: Respuesta: Filosofía: Las razones de Pascal.

Pascal como gran pensador y un enorme expedicionario de la filosofía nos advierte con muy buen sentido:

“Dos excesos: excluir la razón; no admitir más que ella”.

Blaise Pascal
(19 de Junio de 1623 – 19 de Agosto de 1662)