Música: Los rígidos y la música

Música: Los rígidos y la música o “Abrace a su concertista favorito”

Los buenos modales son grotescos. Al menos cuando uno se encuentra de lleno con el goce, con la delicia indescriptible de la felicidad más íntima, con aquello que vuelve precarias las inconveniencias de vivir.

Siempre ha ocurrido en la historia, o al menos en mi historia, que el público que asiste a los conciertos de “música clásica” se comportan como nunca en su vida, con una seriedad espeluznante, peor que si estuvieran ante el cadáver de un ser querido o de su otro yo demasiado cercano, creo que éstas situaciones ni siquiera lo valen, menos un prodigio como la música y más cuando expresa esa alegría que se haya a veces en el corazón de una sucesión de notas.

Muchas veces me he sentido como el ignaro más repugnante... cuando al final de un Allegro, un cuarteto, un concierto, un Rondo, cuando Mozart acaba de esparcir divinidad, Beethoven humanidad a raudales... estallo en una exclamación irrefrenable por la alegría en estado puro que me habita y que es incontenible.

Y es que el aplauso no basta, la ovación se queda corta, tal vez la risa logre dar un abrazo muy ceñido, las lágrimas de felicidad tocar apenas su mejilla y la estruendo no se perdona.

Pues inmediatamente las miradas del público refinado se posan sobre mí, descalificándome, diciendo “qué inculto!” “pobrecito no sabe :( ” y sin modestia sé más que algunos que se quedan en su butaca de una sola pieza, aparentando que un espíritu de gracia no los colma, o acaso, no tienen calor en la sangre, en todo caso, nunca he entendido como hacen para no sentir.

La rigidez es demasiada. Quieren hacer de las salas de concierto otro mausoleo imperturbable como son hoy los muesos. La solemnidad gana espacio. No digo que uno se ponga a tararear La Italiana de Mendelssohn, ni la No. 5 de Malher o el Santus del Requien de Mozart a todo volumen sobre una butaca, pero sí ser espontáneo, dejarse llevar por lo esencial. No destierren de las salas de concierto la fidelidad básica que le debemos a la música.

Romain Rolland afirmaba con muy buen sentido “La vida no es refinada; a la vida no hay que tomarla con guantes”. Así que, ínclito lector, demos el mal ejemplo, aplauda, ovacione, ría, lloré estallé en alegría, viva el divino instante de la música que estará experimentando un trozo de eternidad, si puede vaya hasta el foro y abrace al concertista o al músico que lo ha dejado un paso más allá de lo precario.

(cc) Berg

Ficción: Cuento: Obvio.

Ficción: Cuento: Obvio.

En algún sitio entre los parajes dilatados de la Internet y la literatura libre el escritor Alberto Chimal convoca a escribir una historia inspirada en una imagen que presenta. Tuve la oportunidad y el gusto de concursar con dos historias y ganar con una muy breve. A petición de algunos (que me estiman demasiado) aquí la presento, con un agregado que no incluí en el original... a ver que suerte corre aquí. Si ofendo a alguien con éste vituperio, perdón.

Obvio.

Soy el Dr. Distefano. Ya habíamos vuelto a la vida a Tirano Banderas en nuestra instalaciones secretas con la más alta tecnología. También a Bernarda Alba. La última pieza que nos haría los dueños del mundo en todos sus estratos era Pedro Páramo que nos entregaría la potestad sobre los muertos o los casimuertos… pero cuando trajimos su material genético en el carro de uno de sus no-hijos, de nuevo se desmorono en un montón de piedras.

ELTIRANICIDA

Literatura: Recomendación: El portador de la fe

Recomendación: El portador de la fe de Eusebio Ruvalcaba.

Me he encontrado con una pequeña maravilla de la literatura. O un gran despliegue de la literatura.

Debo confesar, al hacer una recomendación, que mi gusto no se deja llevar por los grandes reverberos ni por la unanimidad de las opiniones, ni siquiera por el sentido oportuno de la lectura. Me acerco a la literatura cuyo arte me impresione, me deje estremecido por la forma y el fondo, me deje pensando en una noche insondable para percibir la refulgencia de la obra entera, haciendo buen uso de mi instinto, de mi intuición...

Y he aquí que El portador de la fe de Eusebio Ruvalcaba (del cual pronto estaré hablando), me gustaría decirlo es, un prodigio. Lo que más me impresiona y me ha llevado hasta este callejón de la recomendación es, que reúne las más feroces y por eso las formas más humanas del amor, desde el amor a Dios que pasa por el castigo, por el amor al hijo que pasa por la condena, por el amor a una mujer que pasa por la libertad y la pintura, hasta el amor carnal que pasa, sin remedio, por la música, que todavía sigue siendo un misterio impenetrable.

Todo esto a través de una prosa ágil y de una poesía indeleble, todo esto a través del tiempo que mira sin ruido a la eternidad. He aquí una muestra:

Mi nombre es Konrad Brüm. Soy cristiano. Y soy hombre. Pero antepongo lo primero a lo segundo. Nací en Turingia. Y todo lo que puedo decir de mi infancia y adolescencia, así como de la inevitable madurez, está encaminado al mismo punto: la autoflagelación, columna vertebral de mi pensamiento y obra.

Mi condición de portador de la fe recorre mis huesos y nutre mi verbo. Y si ahora padezco mi destino en este encierro, se debe a la maldad de los hombres, no así Dios que en su Infinita sabiduría me conforta y me concederá Su Auxilio final.

...

Un frío pensamiento cruzó la mente de Saít Hartmann. La soledad nunca había sido para él un dispendio sino una necesidad. Porque la sabía aprovechar al máximo, como le saca el jugo a una naranja hasta dejarla hecha una cáscara. En la soledad había imaginado y construido sus mejores violines; en la soledad había evocado los momentos más notables pasados al lado de su padre.

...

Tuve que pintarla. Tuve que hacerlo, y poco me importa si muero en esta prisión. Ni el fresco ni mi vida hubieran estado completos sin ella, sus felicísimos ojos azules habrían de ser el alma de la escena; los senos enrojecidos por el dolor, el centro.

...

El cuerpo desnudo de Ina resplandecía como un objeto arrojado en el lodo. O cuando menos eso fue lo que le pareció a Ulino Torres. Para él no había nadie más alrededor; no había nada más en trono salvo su cuerpo. Era como el descubrimiento de un corazón palpitante en medio de la devastación más atroz.

Hasta aquí la muestra, adquieran, consigan, gocen de ésta filigrana, no hay riesgo, ni pierde, sólo el regodeo de leer gran literatura. Enseguida los datos:

Título: El portador de la fe.
Autor: Eusebio Ruvalcaba.
Colección: La Centena Narrativa.
Editorial: Aldus/Consejo Nacional para la Cultura y las artes.
Edición: Primera Edición en La Centena, 2005.

Epitafios: Moliere

Epitafio: Molière.

Aquí yace Molière, el rey de los actores.
En estos momentos hace de muerto
y de verdad que bien lo hace.

Nació como Jean-Baptiste Poquelin. Vivió y murió como Molière.
(15 de Enero de 1622 – 17 de Febrero de 1673)

Epitafios: Introducción.

Epitafios: Sobre la muerte y la vida.

Ya he hablado aquí un poco sobre la muerte, diciendo que no pienso nunca en ella salvo cuando hablo o escribo de ella filosóficamente que humildemente es, siempre. No porque me crea un filósofo sino porque sólo se puede hablar de ella así, para lograr cierta hondura.

El tema me interesa y aparece ante mí como fundamental por diversas razones entre las que cuento que es "el" problema por excelencia o el auténtico problema y porque es un tema límite, ubicado en las fronteras de la vida, la nada, el tiempo y la eternidad que por ende viene bien en éste espacio.

Al pensar en la muerte uno toma al menos dos posiciones una exterior que permite reflexionar sobre ella desde afuera, sustrayéndome de mi propio fin lo cual es reconfortante y da cierta libertad de movimiento; la otra es interna, interior, íntima la cual me hace caer en la cuenta de que seguramente moriré.

Existe tal vez una tercera que está entre una y otra moviéndose, y es la del epitafio (literalmente del griego sobre la lápida), una inscripción sobre la señal del enterramiento que el propio muerto antes vivo componía para resumir su vida o su actitud ante la muerte o que otro ser humano hacía por él. El epitafio expresa tal vez la última voz que resuena del tiempo en la eternidad, pero tal vez en la muerte no. Aunque como dice Pellicer "Canté y mi voz estremeció mi muerte", parece que el poder del epitafio es el de retar a la vida con la muerte y a la muerte con la esperanza.

De esta suerte, consignaré aquí, de vez en vez algún epitafio de algún personaje del tiempo y la eternidad que me parezca sugestivo. Espero sean bien recibidos.

Así que:

la tierra sea ligera
(terra levis sit).

*

Cine: Pascal, las pasiones y un clásico.

Cine: Pascal, las pasiones y un clásico del cine mundial.


Blaise Pascal (1623-1622) siempre acaba por revelarme más cosas de las que debiera, como si me confrontará a un espejo infinito donde la humanidad sin duda luce sus riquezas y miserias más profundas, dirigiéndome a mi propio ser. De ahí su calidad de genio.

En su Discurso sobre las pasiones (1652-1653) se halla sin duda una de las reflexiones sobre el amor que más me dicen, hoy al releerlas salto a mi pensamiento una imagen que es muchas imágenes a 24 cuadros por segundo. Lo que más me asombra es que ambas obras de arte, dibujen, en blanco y negro, celuloide y tinta, una perspectiva tan completa del amor y sus avatares.

Aquí comparto una suma, un cadáver clarividente, de algunos de sus pensamientos sobre el amor y la pasión que creo mejor expresan el espíritu de éste clásico formidable del cine mundial y tal vez no podría ser otro, ojalá sea una buena sorpresa o una previsión feliz.

Las almas propensas al amor piden una vida de acción que estalle en eventos nuevos. Como lo interior es movimiento, lo exterior también debe de serlo, y de esta manera de vivir es un maravilloso acercamiento a la pasión.

Cuando se ama apasionadamente, siempre se mira a la persona amada como si fuera la primera vez. Apenas se ausenta, falta en nuestro corazón... Y aunque los males sucedan a otros males, no dejamos de desear la presencia de la amada con la esperanza de sufrir menos.

Casablanca (1942)
Dirigida por
Michael Curtiz.
Estelarizada por
Humphrey Bogart (Rick Blaine)
e Ingrid Bergman (Ilsa Lund)
*

Partículas: Filosofía: La muerte.

Partículas: Filosofía: 12 Casi-Aforismos sobre la muerte.

He aquí algunos pensamientos sobre la muerte, quién sabe si lleguen a aforismos pero su velocidad y masa si los hacen partículas de filosofía:

1. La muerte "es" por definición.
2. La muerte encarna la irreversibilidad del tiempo.
3. La muerte es el gran problema de todos los tiempos.
4. La muerte es el único gran problema.
   
5. No hay que pensar nunca en la muerte.
6. Si se piensa en la muerte hay que hacerlo filosóficamente.
7. Si pensamos en la muerte hay que estar preparados a llegar más desamparados ante ella.
8. La sabiduría es la meditación de la vida y, por tanto, de la muerte.
9. La filosofía de la muerte se piensa siempre desde fuera de los límites.
   
10. La muerte se piensa al menos en dos sentidos: uno de ida y otro sin retorno.
11. La muerte es la gran enfermedad: acaba por matar a los enfermos y a los sanos.
12. La muerte nos hace elegir una vida intensa en vez de una eternidad aburrida.

Partículas: Brevedad: Poesía.

Partículas: Brevedad: Una Línea de Poesía.

Llegamos a un silencio que era la soledad misma.

Fotografía: ¡Macarioooo!

Fotografía: Cine: Relato: ¡Macarioooo! o En algún sitio de la niebla.

Nuevamente me aparezco con una fotografía que un amigo me envía para hacerle un relato breve. En este caso y dado que mi memoria se ha forjado en el cine traigo hasta este tiempo-espacio una evocación evidente que se encuentra como un grito.

En algún sitio de la niebla.

Por pasear en el campo cuando el ángelus convoca, nos hemos extraviado en algún sitio de la niebla. Quién sabe a qué hora nos perdimos no a la mitad del camino de nuestra vida sino en la frontera humana, nuestra vida es sólo existencia eterna o sempiterna, no importa.

La danza nos disperso por el monte cuando alguien respiró con apetito de mundo y acudimos detrás de los murmullos.

Ahí nos escontramos a Macario y le ofrecimos el arrepentimiento, la caridad, la bondad, la riqueza, la cárcel, el trabajo y la inmortalidad a cambio de un pedazo de guajolote, pero él escogió la muerte precedida del sueño y la satisfacción, dicen unos que es la muerte más dulce otros que es la muerte más terrible.

Luego nos fuimos... venía mucha gente gritando ¡Macariooooo!

Fotografía: El árbol de Dalí.

Fotografía: Relato: El árbol de Dalí o El arte del sueño.

Un querido amigo me envío está foto que quiero compartir en este tiempo-espacio por haberme inspirado (perdón por la pretensión) un breve relato:

El arte del sueño.

Dalí soñó con un árbol equilibrado en un brazo natural de la noche mientras Paganini interpretaba su Concierto para Violín y Orquesta Número Uno.

Dalí no pudo pintar el sueño pues lo olvido en el trayecto, perdiendo para siempre el sentido de lo contrario, quiso recuperarlo pero no pudo, en venganza pinto la flexibilidad de los relojes que es otra forma de pensar en la reversibilidad del tiempo.

En cambio Paganini habiendo visto el árbol en un reflejo sobre el mundo pinto con gala y fuerza el Rondo: Allegro de su Número Uno.

Descubriendo así el arte del sueño e identificando un posible pacto con el diablo.

Ficción: Entrevista a Ekard Garibay, escritor.

Ficción: Entrevista: 5 preguntas para el escritor Ekard Garibay.

Reproduzco brevemente la entrevista que pude hacerle a Ekard Garibay excelente y controvertido escritor mexicano, autor de La sencillez de los muertos (1999), Contra el 68 [Por puro amor propio] (2001), El caníbal del mañana (2002), Ese amado fantasma: el Cine (2004) y su más reciente novela Amante para los domingos (2005) de la Editorial Bagada.

Autor de una prosa poética, de ensayos lúcidos y de duras críticas, ha sido ostracisado por la cúpula literaria, sin embargo, goza de notoriedad y verdadero aprecio entre muchos lectores, que creo estarán contentos con esta entrevista, una de las pocas que ha concedido para cualquier medio, lamentablemnte no dejo que le tomará algunas fotografías.


Tiempo y Eternidad: Buenas tardes Sr. E. Garibay.

E. Garibay: Buenas noches, son ya las siete de la noche.

TyE: Perdón Maestro, buenas noches.

E.G.: Mire usted joven amigo, yo no soy maestro en nada y de nadie. Soy un simple escritor, si he enseñado algo pido perdón encarecidamente, le parece que iniciemos la entrevista.

TyE: Claro. ¿Cómo empezó en esto de la literatura?

E.G.: Creo que como todos... aprendiendo a leer y escribir... me enseño mi abuela con un viejo silabario que aún conservo y luego descubrí las historietas, antes que los libros.

Ya luego empecé a leer a los clásicos por influencia más del cine y de mi padre que por mis maestros que no supieron despertar en mi generación una verdadera pasión por la lectura.

Cuando entre a la carrera de Ingeniería en la UNAM me apasione por la ciencia ficción gracias a uno de mis compañeros que me recomendaba buenas traducciones, pues nunca aprendí el inglés a la perfección, cosa que me ha abierto muchas puertas y cerrado más.

A lo largo de mi vida me desarrolle más en la filosofía que en la novela, sin descuidarla claro!, me parece un saber más profundo pero menos verdadero.

Ahora después de un buen trecho soy más un relector que un lector, si bien descubro con gusto para mí mismo buenas obras y escritores realmente notables... he desarrollado un buen olfato que va contra el gusto popularizado, con decirle que no me gusto el Código Da Vinci y ni lo leí.

Respecto a lo que escribo, siempre me pareció atractiva la poesía y empecé en ella... más por la idea de una superioridad del poeta frente a la vida que se presenta en muchas películas, aunque invariablemente les vaya del carajo, que por el ideal preciosita del lenguaje.

Pero comprendo que el arte se hace con el arte y tras varios libros empiezo a dominar el lenguaje más como a una mujer que como a una fiera salvaje. Eso lo aprendí de mi falso pariente Don Ricardo Garibay...

En mi vida diaria he sido más poeta por conseguir amor y sexo que por una dolencia existencial. Luego me pase al cuento y a la novela, por buscar expresar lo que sentía y al ensayo para decir lo que pensaba. Pero nunca deje la poesía... trato de hacerla presente en lo que escribo. Tal vez tenga el valor de publicar algo de poesía que tengo guardada, tal vez...


TyE: ¿Su desarrollo fuera del nicho literario, de las academias y de las escuelas es la causa de su confrontación y enemistad con otros escritores e intelectuales?

E.G.: Claro que sí! No les parece que un amateur, al fin de cuentas un impostor, se lleve una nimia parte de los reflectores que no de los lectores, que a menudo no les interesan. Por ello me han cerrado muchos de los espacios de crítica y diré con orgullo que soy para el gran público desconocido, si bien gozo de una fama muy modesta entre algunos.

También diré con el pecho henchido que busco lectores, no críticos, no colegas, no gloria y al final ni siquiera lectores... busco escribir.
[Enciende un cigarrillo]

La enemistad también viene por mis pensamientos contra otros escritores mimados y anquilosados en el 68, hay un cierto enanismo intelectual en ello, al fin de cuentas no produjeron ninguna mente privilegiada, renunciaron a pensar en pro de su ideología barata y muchas figuras de aquel entonces encarnan todo aquello que despreciaron y atacaron, fracasaron en todo.

El 68 representa para mí en muchos aspectos un atentado contra el amor propio de México y el mundo, de ahí el título de mi segundo libro.

Los detesto y me detestan... los he atacado y me han obstruido, cosa que está bien... aunque no crea que me preocupan demasiado, sólo cuando veo Poniatowska, por ejemplo, en las presentaciones obradorista de ese prócer popstar por la TV o a Monsiváis criticar (con alguna buena razón) pero con su premiezote en la bolsa. Ya saben lo que dicen, la verdad tiene mal olor en algunas bocas.

En fin uno no escoge a sus contemporáneos.

Un auténtico "hombre del 68" -que los hay- reconocerá en la centroderecha política su adversario todavía, pero lo que es más importante en la izquierda moderna su derrota más absoluta.

Pocos lo hacen, aquellos que no, son los que me detestan, a nadie le gusta que le recuerden la realidad que quieren olvidar.


TyE: ¿A qué cree que se deba su éxito actual entre los lectores que se aprestan a comprar sus libros?

E.G.: Tal vez porque el tiraje es pequeño se apuran a conseguirlos... ojalá no crean que algún día tendrán algún valor, excepto como unas lindas ediciones las cuales agradezco infinitamente a los editores... [da una honda fumada a su Raleigh]

...pero más allá creo que a mi sinceridad y lealtad hacia ellos, no creo estar por arriba de su intelecto, sino al contrario, sé que el lector es inteligentísimo que debo contarle historias dignas...
[expulsa el humo en una gran nube]

... que debo convencerlo de las mejor forma yendo más allá de las apariencias y muchas veces de las convenciones, partiendo desde lo ordinario a lo extraordinario, con un lenguaje preciso que pongo al servicio de la propia historia no al servicio de él mismo, sin embargo, trabajo el lenguaje para dar belleza y hasta hacerlo desaparecer.

Escribo intentando entablar un diálogo activo más conmigo mismo en el momento de escribir y más tarde con el lector... en ese diálogo le confío mi visión del mundo y confío en la interpretación que hagan de él, pero los malentendidos nunca faltan, esa es la tragedia del escritor frecuentemente.

Le decía joven amigo, que digo lo que siento y lo que pienso positiva o negativamente a través del personaje o el "contrapersonaje" en las novelas o a través de mí mismo, de mi voz pensante en los ensayos. Lo digo siempre con todo el arte del que soy capaz.

Soy fiel a mí mismo en el tiempo y en el espacio que me toca, pues soy cambiante y tengo la modestia y la dignidad de reconocer mis errores los cuales son y serán muchos. Escribir me permite vivir infinitamente para afrontarlos y tratar de resolverlos... aún con la irreversibilidad del tiempo.


TyE: ¿De esa convivencia con el tiempo proviene su amor por el cine?

[Vuelve a fumar el olvidado cigarro]

E.G.: Mi amor profundo por el cine viene de mi niñez, mi adolescencia, juventud, madurez, vejez y muerte.

Es un acto vital y poderoso.

Me regocijo con el cine de pantalla grande y de pantalla chica... Mas me enfurece que me llamen cinéfilo, pues no quiero ser comparado con estos seres horrendos "intelectualitos criollos de Coyoacán” que van a la Cineteca con tufos de grandeza y aunque no entiendan una chingada sobre lo que vieron, sacan teorías exquisitas y citan a Bergman, Tarkovsky y Wenders, cuando nunca han visto alguna de sus películas, pero se sienten los únicos herederos de los Lumiere.

O aquellos que por saber la más inútil anécdota, hoy llamada trivia, se sienten que lo saben todo de una película o de un director, anteponiendo lo trivial al gozo de estar en la obscuridad frente a realidades distintas y a "el pensamiento" que presupone el cine...

Creo fervientemente que el cine es una forma superior del pensamiento y del gozo. Cuando se tiene esto se puede perfectamente ir al conocimiento trivial para vestir la experiencia, pero primero hay que disfrutar el cine.

Es un arte, sí y por eso es disfrutable hasta el éxtasis. Pero también es el arte más popular, accesible a todos. Y eso muchos críticos lo han olvidado, por ello no creo demasiado en ellos y hasta me alejo corriendo, salvo excepciones como Gustavo García, Sergio Zurita y René Franco que son capaces de deslumbrarse con lo que sucede en la pantalla, disfrutar de la experiencia, hacer una crítica puntual y coherente y siempre obtener grandes enseñanzas e incluso ideas, lo que en verdad es poco frecuente.

Lo que también les agradezco es su humildad ante el cine, no son como los "superiores" críticos y espectadores intelectuales que todo lo desdeñan de entrada... sucede siempre que los más grandes son también los más humildes.

Yo mismo cuando hablo de cine, lo hago desde el entusiasmo y el razonamiento más divertido, pero también desde la humildad... el espíritu del cine me sobrepasa y por ello puedo criticarlo como el espectador impresionado que soy y como el escritor que pretendo ser, pues en las entrañas del cine está una literatura revolucionada.

Se puede pensar el mundo con el cine y me gusta hacerlo, invariablemente en mis libros el cine aparece como una fuerza moral a favor y en contra de los personajes. En realidad, mi relación con el cine es de devoración veo todo tipo de cine, aquel que me lata... usando tal vez mi mismo olfato para la literatura desde el llamado "de arte", al "comercial" incluso aquellas cintas que otros calificarían como bodrios y churros.

Para acabar, me encantaría escribir para cine. Es uno de mis proyectos, aunque no sé como fregados hacerlo, es un ejercicio de la literatura diferente y más dinámico que supone otro tipo de lenguaje. Ya veremos.


TyE: Es decir, ¿tiene más cosas por aprender?

[Le da la última fumada al cigarrillo y lo tira en un cenicero con forma de pato]

E.G.: Si. Y no es un cliché barato, es una realidad maciza.

Aprender para el escritor es tratar de entender el mundo y plasmarlo en la obra, de manera a veces más sencilla o más compleja de lo que es, reconstruimos la realidad dando paso a una realidad literaria que necesita de buenos cimientos.

Aprender es tratar de impactar más con el lenguaje y decir cosas de la mejor forma posible. Aprender para el escritor es convertirse en escritor y se aprende escribiendo, no hay otro modo, pero para escribir hace falta leer, comer, beber, amar, en suma vivir. La literatura de ésta forma es una ética.

Siempre me pregunto ¿Soy un buen escritor? y me respondo "Algún día lo serás" y sé que para mí el camino es la meta.

Claro, que cuando me comparo -sin humildad falsa- con los escritores modernos que han cambiado el arte por la necedad, puedo decir "sí soy un escritor, acaso bueno" pero cuando mi comparación se dirige a figuras como Cervantes, Tolstoi, Chéjov, el propio Ricardo Garibay que siempre busco el párrafo perfecto, sé estoy tan lejos que habría que escribir sin descanso y producir cada semana una obra maestra para tal vez empatar con ellos.

Haré una salvedad para no ser injustos encuentro a un joven maestro en Álvaro Enrigue el cual me sorprendió desde que transmitía en la extinta ABC Radio cápsulitas tan bien hechas que eran sin duda vitaminas para el alma.

Así que aquí me encuentro, en este punto de búsqueda y encuentro con el pretexto de la literatura sin dejar la vida que yo entiendo como intensamente mía. Le adelanto, joven amigo, que estoy en vías de escribir una novela sobre Cristo, un ensayo sobre el Diablo y algunos cuentos sobre los humanos, como ve no descuido ningún flanco.

Pero ya se hizo muy tarde, le agradezco haya venido hasta acá su casa y hacerme hablar tan a gusto y tan verdaderamente sin copas de por medio. Ahí será para la otra.


TyE: Gracias a usted, es una distinción el haberlo entrevistado y ojalá haya una segunda vez. Gracias.

E.G.: Pero venga, no se vaya, lo invito al cine con mi mujer y mi hija, pero mucho cuidado eh!, iremos a ver de nuevo Syriana, usted, ya la vio? ¿Si? Perfecto, oiga que le pareció... cree que Clooney se lleve el Oscar...

...

Cine: Pensamiento: Los sueños y El halcón maltés

Cine: Reflexión: La materia de los sueños y El halcón maltés (1941).

...el detective Tom Polhaus toma la figurilla maciza y pesada de un halcón y pregunta:

"¿Qué es?".

Humprey Bogart como el detective privado Sam Spade responderá:

"Es el material con el que están hechos los sueños".

Para siempre Sam Spade no estará diciendo que los sueños, nuestro sueños, pueden estar hechos de plomo o de esa substancia tan etérea que sólo se palpa con la mirada y que a veces sólo nosotros podemos ver; que pueden ser tan macizos para resistir la dureza nuestro destino o ser tan frágiles hasta evaporarse en el aire de nuestra realidad más cotidiana.

Pero Spade no se refiere a los sueños que germina y acendra la noche sosegada y que son pastos perennes de inspiración o creatividad, no!... lanza su gesto riguroso, sobre aquellos que se abren paso entre la vigilia como un guerrero, como el combatiente de la batalla eterna entre lo que somos y lo que no somos, entre el ser y el tener, entre el resistir o el dejar pasar.

El halcón maltés posee algo más que diálogos poderosos que se clavan en nuestra memoria y en nuestra estética como un disparo sordo.

Hay algo en la película que “fotografía” muy bien esa dimensión negra del sueño con caracteres engañosos y escenas amenazadoras, con dureza, avaricia, anti–heroísmo y resistencia... que han, si no creado un género, sí inaugurado una forma de cine que puede ver más allá del misterio, del pecado, del suspenso y del romance.

Algo que Brigid O'Shaughnessy sabe en su descenso (al sueño) por el elevador y que sólo el detective Sam Spade puede comprender completamente al mero contacto con la negra estatuilla del halcón maltés.

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* Imágenes (cc)

Poesía: Sueña el amor.

Poesía:Sueña el amor con panteras y sirenas.

Hace mucho que no incluía poesía en este blog, así que consigno algo que últimamente he escrito:

Sueña el amor.

El amor anochece cierto de ser eterno,
que conoce el pulso de lo inmarcesible
y sueña un dulce sueño de panteras.

Silencio! que cese la acrobacia,
que se acabe el afán de los días.

Mañana al despuntar crestas y azules sordos...
la tierra de los espíritus
lo mirará caer con el alma envejecida.

Ay amor! no te reconozco de entre tus ruinas.

Pero tu desnudez amanecerá de nuevo hembra,
plena, aromada sobre mi primavera
que galopa con pasos de reina.

Solamente te tengo a ti en este instante
que presagia el beso tras los relojes...
que se han detenido para ver tu cuerpo
y es, por tanto, el día más largo
y eres la prueba definitiva
para los incrédulos
de que algo de Dios
languidece felizmente en lo humano.

Hoy te quiero, ahora te amo...
mañana seguramente estaré muerto,
la muerte es perseverancia
y mañana soñare un dulce sueño de sirenas.

ELT

*

Filosofía: Bergson y Mozart.

Filosofía: Bergson, la metafísica, el movimiento y Mozart.

Dice Henri Bergson:

“Existe una realidad exterior y, no obstante, dada inmediatamente a nuestro espíritu... Esta realidad es movilidad. No existen cosas hechas, sino sólo cosas que se hacen; ni estados que se mantienen sino estados que cambian”

La metafísica de la Bergson se sitúa más acá que allá, más en el límite que en el centro, se funda en el movimiento... es difícil concebir el movimiento y más cuando nuestra razón busca concepciones sólidas, macizas y equilibradas... y no hay nada más inestable que el movimiento.

Pero el movimiento es una respuesta milagrosa y por demás elegante (al menos en las llanuras cobrizas de la ingeniería y en los océanos sinuosos de la filosofía). Quien piense en movimiento aún en función de la inmovilidad descubre tarde o temprano una patria bella, que es más esencial que las palabras, y esa tierra es: la música.

La música bien podría sustituir a la metafísica.

Sabiéndolo o no Cioran a su modo, apunta (bergsonianamente quizá):

“Hubo un tiempo en que, no pudiendo concebir una eternidad que me hubiera separado de Mozart, yo no temía a la muerte”.

Cine: Pensamiento: Fellini

Cine: Pensamiento: Fellini el cine como expresión de la vida.

Todo proviene de nuestra infancia, al menos nuestra personalidad más recóndita, aquella que descubre la alegría como un color vivaracho sobre el cielo gris del tedio que dejan algunos días.

Fellini sabe que el cine más poderoso, el que más levanta palomas sobre estos cielos es el que proviene de la vida misma, de este punto telúrico entre la cuna y la calle donde la fantasía y la imaginación son nubes colmadas de portentos y de tragedias más hondas porque nos tocan en el hombro.

Pero a decir verdad, esos cielos grises, algo tristes son también bellos más aún cuando el que los elabora desde el sueño y desde el recuerdo es un titán doble, Fellini y su más fiel alter ego Mastroinanni.

El arte imita a la vida. El arte es la vida misma, fuera de ella.

Filosofía: El escándalo del mal.

Filosofía: Sobre el escándalo del mal (y la esperanza contra él).

Para las buenas conciencias enmascaradas en expresiones de desdén continuo el mal provendría de alguien completamente diferente, alguien opuesto a ellos en las múltiples ruedas de la fortuna. Sin embargo, el escándalo del mal es que proviene del otro, un otro muy parecido a mí y que está ahí exhibido para recordarme también que yo puedo, perfectamente, ser autor del mal.

Y me refiero al mal que es sufrimiento de unos hombres consecuencia de los actos perpetrados por otros hombres. Tal vez (pues siempre hay lugar de primera fila para el error) sólo tal vez es el gran mensaje de La Caída (una película a mi juicio muy mala sostenida sólo por la excelente actuación de Bruno Ganz) la vecindad del mal es absoluta.

De bote pronto el mal sería para mí aquello que destruye la relación entre los seres humanos. Y es portentoso que la esperanza contra el mal esté en ese mismo otro, en esa forma hermosa y elegante de la inteligencia: la compasión.

In Meoriam: Joseph Brodsky (Mayo 24, 1940 – Enero 28, 1996).

In Memoriam: Joseph Brodsky (Mayo 24, 1940 – Enero 28, 1996), poeta.

El 28 de enero se cumplen 10 años de la muerte del poeta Joseph Brodsky (Iosif Aleksandrovich Brodsky) quien gano el Nobel de Literatura en 1987 por una obra sólida y fuerte que se alza sobre el exilio o el destierro de la URSS y de una victimización que le hubiera sido cómoda.

Nació en Leningrado, hijo de un matrimonio judío, modesto, trabajador, su padre tomaba fotografías profesionalmente. Se distingue por ser un autodidacta avanzado sobre su tiempo, ya que a los 15 años abandona la escuela (en el nivel de bachillerato) pero se interesa por la literatura, al filosofía, las religiones, la mitología, los idiomas y claro por la poesía.

Tuvo al menos una docena de trabajos desde tornero, expedicionario, físico, encargado de la morgue de Kresty hasta llegar a ser poeta, traductor, ensayista y librepensador alrededor de 1957. Fue arrestado en 1963 por el régimen soviético y en 1964 fue acusado de ser un "párasito" fue condenado a un arresto o exilio interno por 5 años con trabajos forzados y un servicio de 18 meses en la región de Archangelsk. Pero fue conmutada al año siguiente a causa de las protestas de Evgeny Evtushenko y Jean Paul Sartre.

En 4 de junio de 1972 fue desterrado de la URSS:

"Abandoné la nación que me vio crecer
con los que me han olvidado
se puede poblar otra ciudad"
...
"Introduje la mirada azul al convoy de mis sueños
tragué el pan del exilio, sin dejar boronas."

"Compartí mi celda"

Se empleo como maestro en varias universidades desplegando su poesía en inglés y ruso, participo en varias publicaciones y suplementos. Su período de mayor reconocimiento fue a principios de los 1990 pero nunca perdió de vista que la poesía era su única Patria, su identidad personal, su voz en un mundo extraño:

"... el poeta prolonga la existencia de la lengua,
es una suprema operación lingüística fuera del lenguaje."

"... la poesía no es un arte, ni una rama de arte, es siempre algo más "

La poesía de Brodsky es honda y de una reflexión clara y distinta acerca de la propia vida, parte de lo cotidiano para toparse con los grandes temas.

"¿Qué puedo decir de la vida?
Que resulto muy larga.
Sólo soy solidario con los sufrimientos."

Tanto en inglés como en ruso su forma es acabada, el detalle es importante para el autor. Sin duda prefiere que sea leída en voz alta, tanto que es modelo para poetas orales.

Su obra poética se traza en 4 libros básicos:

1. Part of Speech (1977)
2. To Urania (1984)
3. So Forth (1996)
4. Nativity Poems (2001)

Por todo esto y más obtuvo el Nobel de Literatura en 1987.

Murió en Nueva York, en su apartamento de una atque al corazón. Según su deseo está sepultado en el Cementerio Isola di San Michele en Venecia, Italia.

De la vida dijo con su poesía:

"de ella sólo escucharán agradecimientos."

Los huérfanos de Ajmátova estarán por siempre de pie.

Joseph Brodsky (Mayo 24, 1940 – Enero 28, 1996), poeta.

Cine: La materia de los sueños

Cine: El halcón maltés (1941): La materia de los sueños.

El detective Tom Polhaus toma la figurilla maciza y pesada de un halcón y pregunta: "¿Qué es?".

Para siempre Humprey Bogart como el detective privado Sam Spade responderá: "Es el material con el que están hechos los sueños".

Literatura: Triste Domingo (fragmento)

Literatura: Triste Domingo de Ricardo Garibay (fragmento).

Estoy releyendo esta portentosa obra y ya para terminar comparto una pepita de oro de quien se dedico a buscar el texto perfecto.

Era domingo. Un sol amarillo viejo. Un viento frío. El cielo muy alto y azul. Las calles desiertas. Manejaba muy despacio, viéndolo todo.
En el departamento sonaba el silencio. Ella corrió las cortinas. Respiraba hondamente, en paz. Vio el balcón navegante. La ramazón.

Triste Domingo, Ricardo Garibay, Joaquín Mortiz, México, 1993.

Breve: La muerte.

Breve: Reflexión sobre La muerte.

¿Se puede pensar la muerte?
En efecto, hasta un límite, después de eso ni siquiera podemos expresar algo.
Es como un secreto que se conoce y se queda en la tumba.
He ahí el problema.
La muerte es el único problema verdadero, al menos para el que lo piensa.

Breve: El Tiempo.

Breve: Reflexión sobre El Tiempo.

He pensado que si el tiempo no existiera todo ya hubiera ocurrido.
El tiempo tal vez es un gran secuenciador.

Reflexión: Tiempo (I)

Reflexión: La naturaleza del tiempo (I).

El tiempo es un enigma esencial, abarca la esencia de la vida y el misterio de la muerte. Se vive en el tiempo. Se muere en el tiempo. Aún hoy nos confrontamos con preguntas fundamentales que parecen irresueltas. Tal vez algún día diremos acerca del tiempo "si era tan simple ¿cómo no pensamos antes esto?". En vía de mientras hay que reflexionar sobre él, de modo, sesgado... no es posible ser absolutos.

Al tiempo como un misterio le asignamos "dimensiones" para su comprensión, así el tiempo es "pensado" por la filosofía al menos en dos sentidos:
1) El tiempo es un hecho objetivo de la creación.
2) El tiempo es un modo de contemplar los eventos.

Lo que tiene una consecuencia para cada visión:
1) El tiempo es un "objeto" existente independiente del hombre.
2) El tiempo es una representación subjetiva relacionada a lo humano.

Seguiremos alguna de éstas líneas.

Citables: Esencia.

Citables: Lo esencial.

La forma es secundaria, el Mensaje es lo que importa.

Joseph Campbell (March 26, 1904 – October 30, 1987).

Breves: Democracia.

Pensamiento: Democracia.

Encuentro que no hay postura más coherente social y políticamente que comportarse como un democráta en el sentido esencial de la palabra... y por el otro lado dudar tanto de ella como para atacarla, sabiendo que no es perfecta sino perfectible y que es tan frágil que puede extraviarse en el camino.

Pensamiento: Contra los "intelectuales de izquierda" (II).

Pensamiento: Contra los "intelectuales de izquierda". Totalitarismo.

Ya he advertido que esto no es una arenga en favor de un lado u otro, sino una respuesta a la prédica de los intelectualitos que atestan la aceras y cafés de Coyoacán. Y es que el totalitarismo de izquierda y el de derecha tienen muchas similitudes, tanto como que una es reflejo de la otra en el espejo y viceversa.

Una de las más preocupantes "coincidencias" es la amalgama que hacen entre el partido y el Estado, simplemente porque las elites que quieren sostener son las suyas y las elites que quieren poner en sustitución de las anteriores son las suyas... no se si contravenga al espíritu democrático, y esté diciendo un barrabasada (sinceramente creo que no)... pero nunca he visto que algún partido (sobre todo de izquierda según su discurso) que se retire de la contienda en favor de los demás partidos en un verdadero ejercicio de alternancia y no de la alternnacia de los puestos.

Al contrario... es una "derrota absoluta perder una plaza" y muchas "cabezas" han caído con éste pretexto pero detrás está sin duda la lucha por el poder.

Prosigo, la amalgama Estado-partido es en verdad intolerable cuando se llega a las instancias de las delegaciones, las colonias, los barrios, las calles... el tráfico de influencias y el temor que se siembra por el ambiente tenso entre partidarios y no de la fracción en el poder es incomoda y contraviene a la democracia misma... los derechos se vuelven favores del partido a su población, las obligaciones de los funcionarios se vuelven recomendaciones de los compañeros de partido, la corrupción crece. En las cúpulas el tráfico de influencias es todavía más terrible, escandaloso, ominoso... pasan bolsas y maletas llenas de dinero... se castiga sólo a una parte de los culpables a aquellos que han traicionado al mesias.

Pocos de estos intelectuales ven que en este totalitarismo la doctrina partidaria se convierte en una doctrina local, estatal y según sus ambiciones nacional pues no hay, en sus mismas palabras "un proyecto de nación". Pero no basta con éste terrorífico hecho, la cosa empeora cuando la doctrina es peligrosamente obsoleta, cuando se está regresando a la demagogia más grosera, al populismo que ellos mismo criticaron desgarrándose las vestiduras.

Pensamiento: Contra los "intelectuales de izquierda" (I).

Pensamiento: Contra los "intelectuales de izquierda". Los mitos.

Lo que dicen nuestros intelectuales de izquierda ("nuestros" porque uno nunca escoge a sus contemporáneos) es más seductor que riguroso si de pensamiento se trata... aún conservan una lectura sagrada de la historia descartando por supuesto sus errores y hasta sus pecados más evidentes y escandalosos, esgrimiendo siempre un complot en su contra, un estratagema bien aceitado que se extiende no sólo en los medios de comunicación sino en la historia y en la nebulosa tierra del MAL.

Y en este ambiente de misticismo más que de filosofía o política, se sienten el cumplimiento último de las profecías, se instauran como el único camino de salvación. ¿De qué modo? Con el sólo discurso, su proyecto de nación está vacío, no hay una propuesta real (lean el libro) que traze caminos y alternativas, sólo hay buenos deseos e imperativos lógicos, que por evidentes resultan molestos.

Al creer su propio mito de izquierda como el único camino de salvación por el cual las masas oprimidas y los pobres triunfarán... matan la idea de progreso que debe persistir en la noción de República y por tanto de Democracia. La muy citada revolución democrática no tiene mayor sentido si la revolución busca romper el curso de lo cotidiano y la democracia busca instaurar la igualdad, me explico... no sería democrático de ningún modo la sustitución (violenta o no) de una elite por otra lo mismo se aplica para una revolución institucionalizada pero en el otro extremo que busca eternizar a una elite.

El mito de la revolución al corazón de la izquierda produce que las reformas no sean fáciles y hasta imposibles, pues la revolución es más espectacular en manos del pueblo que las reformas que pasan por los funcionarios y por un trabajo esencial y urgente que bien que puede dejarse de lado para ayunar unas horas en una "gran huelga de hambre contra la mayor de las injusticias, tocar al mesias". Y en esta posición, todavía duerme un culto a la violencia.

Los "intelectuales de izquierda" han olvidado las lecciones de la historia y hacen una lectura (si es que leen los textos) del marxismo ideológica y falaz, no han sabido aprovechar lo que es valioso... no han dejado a un lado los mitos que son más dañinos.

Pensamiento: Contra los "intelectuales de izquierda" (Prefacio).

Pensamiento: Contra los "intelectualitos de izquierda".

Este pequeño post marca un regreso ansiado a este ejercicio de pensamiento, labores más arduas aunque más gozosas me impidieron publicar, pero mi retorno está marcado por una lucidez vivaz.

Ahora me encuentro con un discurso falso que está siendo predicado por la izquierda mexicana por doquier, un discurso ideológico... terrible, cuando se está buscando día a día mantener la naciente y la por antonomasia frágil democracia en México.

Se predica que la izquierda (en general) es el lado donde la tolerancia reina, el sector donde las ideas triunfan, donde la cultura es una guía, donde la Revolución es verdadera. Y se dice esto por aquí y por allá en voces de seres horrendos con camisetita de el Che o de Marcos, con sus morralitos que son sin duda los intelectualitos de izquierda, criados en el CCH o en las mafias universitarias y que no han tenido la dignidad de crecer intelectualmente.

Estoy aquí para recordarles los mitos de la izquierda, sus mentiras, sus derroches y no me referiré a los "videoescándalos" que adornan la pantalla hoy día, ni su fabricación de mesías populacheros cuyo mensaje político es si estás conmigo eres bueno, decente y progresista sino comulgas conmigo entonces eres mi enemigo, eres malo, indecente y una fuerza pura del mal.

Sobre la misma línea pero en el otro extremo, esta reflexión y las siguientes no son una defensa o una propaganda de la derecha o el centro, con ellas tengo mis diferencias y tampoco creo a ciegas en lo que dicen o en lo que pretenden decir.

Poesía: 3 partículas sin valor.

Poesía: 3 partículas sin valor.

• Cuántas noches se han acumulado en estos ojos fijos en el silencio?
• Cuántas cosas no he visto si tu corazón de silicio es de verdad mío?
• Cuántos sueños no salieron vivos de la mano furiosa del amor?

Literatura: ¿Quién escribio este libro?

Literatura: Memorias de Santiago Oxtotilpan de Rafael Bernal.

¿Quién es el autor de ésta gran novela, grande por su profundidad más que por su extensión en páginas?

Yo creería que Santiago Oxtotilpan, entonces este libro sería la novela contada por el pueblo, a manera de una íntima biografía y por ello a veces tan cruda como los momentos más tristes de la historia de un hombre.

Es curioso como se intercambien los términos de biografía para un pueblo y de historia para un ser humano, pero hay en el corazón de este relato una unión de los destinos del poblado y el de su población. Santiago Oxtotilpan se preocupa más de la gente porque sabe que en mucho él es la gente más que sus muros y construcciones.

Si fuera Rafael Bernal, entonces este libro sería la novela inventada por un gran escritor que hace un excelente ejercicio de imaginación y una realización espléndida de narración, de hecho podría ser el modelo para Elena Garro y su libro "Los recuerdos del porvenir" y con esto es bastante para garantizarle un lugar especial en la preferencia de los lectores y en la historia de la literatura.

Pero siempre hay más, es un excelente libro que muy breve, muy en corto, nos cuenta gran parte de la historia de México y sus momentos más importantes, sería una excelente opción para que todos no sólo los escolares nos acerquemos a esta historia con ojos nuevos nuevo, los ojos de Santiago Oxtotilpan y de Rafael Bernal.

Pensamiento: Contra el terrorismo

Pensamiento: Contra el terrorismo.

No tuvimos suerte, revivimos el fin del mundo en carne propia. Una vez más el terrorismo nos dio en la cara, en una profunda afrenta contra el espíritu humano.

Nadie podrá justificar cualquier atentado aludiendo a una revancha, es ominoso, es triste pero se ha "desaprendido" una valiosa lección la de la abolición de "la ley del talión" que puede anular toda posibilidad de inocencia.

De este modo, la humanidad se enfrenta a una adversidad subrepticia y polimorfa aún más implacable que los regímenes anteriores y posteriores a la guerra fría. El terrorismo es una violenta forma del nihilismo, ya que los terroristas se han arrogado el derecho de matar a quién sea, por las razones que quieran, esa es bruma del nihilismo.

Y como siempre, el nihilismo se combate con inteligencia y con creación, con la propia vida.

Como humanidad hemos pedido la guerra... esperemos ganar la paz.

Cine y Pensamiento: Guerra de los Mundos.

Cine y Pensamiento: Divagación sobre Guerra de los Mundos.

No relevaré nada de la trama de la película Guerra de los Mundos, solamente divagaré por ella tal vez con algún sentido en torno a algunos puntos y cuestiones importantes que se encuentran presentes en esta obra, lo haré así sin retomar la obra original de H. G. Wells pues siempre he considerado al cine como otra compleja forma de pensamiento.

Cada mañana despertaremos en la víspera del fin de los tiempos y aguardando el fin del mundo. Nuestra memoria, nuestra imaginación y nuestro más íntimo temor nos dicen "estamos aquí para vivir cada fin de semana el Año Mil para re-vivir el temor milenarista".

Tan sólo ayer, de pronto, la humanidad se descubrió desnuda... con las entrañas de fuera, expuesta sin resguardo al temor de la muerte, la guerra y el exterminio, potenciado por el terror nuclear y el horror post-nuclear. No! No nos tememos a nosotros mismos, sino, a lo que nosotros mismo podemos hacernos.

No hemos olvidado este sentimiento de orfandad en el universo y lo hemos reconstruido y reinventado miles de veces, una y otra vez por medio de la imaginación y el arte, que temporalmente exorcizan nuestros demonios.

Pero la pregunta está ahí, constante: ¿Con quién, contra quién existimos? Hasta ahora con y contra nosotros. Pero tenemos a viejos conocidos para encarnar nuestras virtudes, defectos, anhelos y temores. Surge de nosotros mismos nuestro marciano favorito, el alien, el extraterrestre... renovado por la tecnología pero con las mismas intenciones que antes, y con el objetivo de mostrarnos nuestras peores debilidades y aquello que pensamos es nuestra salvación.

La guerra contra lo desconocido comienza... como los primeros hombres que conquistaron física y psicológicamente su mundo, nosotros debemos salir a conquistar el espacio exterior que nos brinda nuevos monstruos, otros temores que... sin embargo conocemos de sobra.

La guerra comienza por ser exterior (nacional, social, entre mundos incluso) y acaba por ser psicótica porque más allá de la fascinación del arte por la guerra ésta es un fenómeno total que trastorna al individuo en lo más profundo. Y es precisamente desde este resquicio que proviene el o los héroes. Capaces de rescatar a la humanidad en todos los sentidos... tal vez el porvenir de nuestra especie se decida en plena calle, en los laboratorios y no en los estrados.

Pronto reviviremos el Año Mil y el temor milenarista, encarnado en la figura de los extraterrestres, las máquinas inteligentes o los clones que se manifiestan como nuestros enemigos definitivos y a los que debemos derrotar una vez más... esto no significa que nuestra victoria y ni siquiera nuestra derrota estén seguras, porque con suerte veremos el "FIN" en una cómoda butaca frente a la pantalla de cine.

Citables: Salvajismo y Civilización

Citables: Salvajes y Civilizados.

Los salvajes que cometen esas fechorías son horribles,
y los civilizados que les dejan cometerlas, espantosos.

Victor Hugo (26 de Febrero de 1802 – 22 de Mayo de 1885).

Poesía: De la serie Ciudad "Abril".

Poesía: No hay abril como éste

No hay abril como éste que sale de tus ojos con sabor de deseo.

Algo sin embargo,
le falta al mundo y tú te empeñas en empobrecerlo,
en no estar en esta hora final
en que mi alma quiere sentirte
y te busca con manos de ciego,

y tú sin misericordia te empeñas
en no sentir
con tu corazón de acero.

A mi amor por ti le dan una primavera con mil incógnitas,
cómo va a resolverla si le falta el valor de tu cuerpo,
el número mágico que guardas en ese lugar secreto,
pequeño, dulce, infinito... perfecto.

Pero cómo diablos no va a poder mi corazón
resolver el desquiciante mundo,
la desgarradora ausencia:

si te ama con cada latido,
si yo mismo como si fuera otro
te sigo amando
en esta primavera irresuelta
que con colores de deseo
va saliendo de tu cuerpo.

Y por lo tanto:
No hay abril
más incendiado
que éste
al puro contacto
de mi cuerpo
con tu cuerpo.

(Ciudad de México: Abril, 2005)

Literatura: Don Quijote vs. El Determinismo Genético.

Literatura: Fragmento de El Ingenioso Don Quijote de la Mancha (contra el Determinismo Genético).

No puedo sustraerme al festejo por los 400 años, pues a pesar de ser un clásico o por ello mismo, es preciso rescatar lo que ésta gran obra nos ha dicho de importante y valedero a sus lectores durante generaciones enteras. Ojalá que ésta pequeña dosis de sabiduría y gozo que aquí pongo despierte el interés por leer el libro en vez de asustar al probable lector con las etiquetas snobs de "clásico" y "obligación".

Hoy, cito una de las frases que más me revela el sentido del moderno determinismo, el cual atribuye todas nuestra virtudes y defectos a los genes, olvidando que también somos producto de nuestra propia voluntad.

Segunda parte, Capítulo XLII:
De los consejos que dio don Quijote a Sancho Panza, antes que fuese a gobernar la ínsula, con otras cosas bien consideradas.

..."Mira Sancho: si tomas por medio a la virtud, y te precias de hacer hechos virtuosos, no hay que tener envidia a los que los tienen príncipes y señores; porque la sangre se hereda, y la virtud se aquista, y la virtud vale por sí sola lo que la sangre no vale...

Pensamiento: Civilización.

Pensamiento: Algo breve sobre la Civilización.

Una civilización no se define únicamente por la unificación de pensamientos o de modas, hay algo más... la noción de protección y durabilidad. No importa que nos separe, nos une el sentimiento hacia los peligros exteriores e interiores, que pueden destruirnos junto con el legado para la humanidad por venir. Así, la idea común de lo "peor", de la "catástrofe" ha unificado a la humanidad y ha permitido construir nuestra protección.

La civilización se une ante todo lo que esté en contra, en contra de lo que la destruye. Este sentido duradero de la adversidad es lo que nos ha permitido (en parte, nunca hay que preguntar por "la" razón sino por "las" razones) levantarnos del suelo... hasta crear la ciencia, la tecnología y la vestimenta de la civilización, el arte.

En su origen, el término civilización designaba después de 1750 -año de su primera aparición- una situación estable y un proceso. Lo que trajo dos interpretaciones de nosotros mismos:

1. Que somos por nacimiento, herencia, o determinismo natural civilizados... lo que provoca que nos situemos a nosotros mismos en la cumbre de la evolución y en el final de la Historia, pero debemos saber y aceptar que somos vulnerables aún con todos nuestros logros, y que la historia está siempre por escribirse aún sin nosotros como raza.
2. Que la civilización es el acto de civilizar, y que ésta dinámica nos impone un largo camino que ésta siempre por hacerse. Éste término como decía dinámico, establece dos extremos, el estado civilizado y el no-civilizado, la conquista del segundo es una tarea humanizante por parte de la humanidad, con lo que sea que defina en Occidente y en Oriente el término "humanizar".
   

Por ende, la civilización está en contra de la anti-civilización, contra aquello que busca destruirla, con toda la historia, las matanzas, los genocidios... sabemos que hay recaídas y que hay la posibilidad de que todo sea peor.

Una civilización es un antidestino, una apuesta contra el que la niega y amenaza destruirla, una apuesta contra sí misma pues puede ser cómplice en su aniquilación, pero sobre todo una apuesta por el futuro.

Genios: Una viñeta de Ricardo Garibay.

Genios: Una viñeta de Don Ricardo Garibay, escritor.

Reproduzco aquí, a propósito del feliz término de la publicación de los diez tomos de las Obras Reunidas de Ricardo Garibay y a modo de rápido homenaje, una entrevista que le hizo el periodista Froylán López Narvaéz:

― ¿Qué piensa usted del escritor Carlos Fuentes?
― Ese no es escritor ni es nada, dígame otro.
― ¿Qué le parece la obra de Octavio Paz?
― Ese no es escritor ni es poeta, ni es nada; otro, otro.

(c) Sociedad General de Escritores de México

Lo dicho, un genio de la literatura con la fuerza para no buscar el aprecio del crítico o la pertenencia a un grupo. Su independencia, valentía, fuerza y altivez son únicas y están presentes en su literatura.

Leer a Garibay hoy es un acto de entera literatura.

-elt-

Pensamiento: Algo sobre la verdad.

Pensamiento: Decir la verdad.

¿Se puede decir la verdad aún conociéndola? ¿Decir la verdad es todo?
Creo que no, siempre hay algo más.

Nadie, pero nadie puede decir "toda la verdad", como una bestia, como si faltara humanidad.
El criterio de lo verdadero no es su inmediata y descorazonada comunicabilidad. Su articulación debe ser graduada, necesita ser graduada.

Jean Giraudoux afirmaba "Hay verdades que pueden matar a un pueblo" y es cierto la desilusión es un estado peligroso.

Vladimir Jankelevitch por su parte decía "...(la verdad) necesita ser dosificada como un poderoso elixir que puede ser mortal, se aumenta la dosis día con día, para dar al espíritu el tiempo para acostumbrarse".

Entonces resulta más aleccionador para el espíritu descubrir la verdad gradualmente que darla de lleno como una bofetada, como un golpe gigante que podría rompernos el corazón.

¿Hay que mentir entonces?
No, la mentira puede ser un camino de destrucción, incluso de la propia civilización.

Lo que podemos hacer es practicar la verosimilitud, conducirnos con valor y con verdad sin destruirnos y con compasión entre nosotros, dice Jankelevitch "la verosimilitud sirve de vestibulo hacia la verdad"... hacia la verdad humana que necesita ser articulada por la bondad.

-elt-

Literatura: Fragmentos, Chejov -La Dama del Perrito-

Literatura: Antón Chejov (La Dama del Perrito, fragmento).

Hoy me atrapo esta parte del cuento La Dama del Perrito no por identificación sino por añoranza, ahí se los dejo, ojalá lean el cuento completo:

... Y parecía que faltaba poco para encontrar la solución pero ambos comprendían claramente que el final estaba todavía muy lejos y que lo más complicado y difícil no había hecho más empezar.

La dama del perrito 1886, Cuentos escogidos, Porrúa 2004.

Cine: Batman Beggins.

Cine: Batman Beggins, brevísimo comentario.

A reservas de comentar más ampliamente Batman Beggins creo que el gran acierto es deslindarse de el trabajo de Tim Burton. Y es que, contra la mayoría de opiniones, creo que u adaptación es mala, catastrófica, por un sólo detalle en el guión (Sam Hamm y Warren Skaaren): No puedes matar o sacar de la escena tan tajantemente a The Joker / El Guazón, que es en realidad el alter-ego de Batman.

Otro de los aciertos es lograr esa atmósfera de The Dark Knight Returns y de Batman Year-One, ambos del maestro Frank Miller. Y por último, la elección del director Christopher Nolan que ha hecho grandes trabajos, sobre todo en Insomnia (2002) y Memento (2000).

Creo que esta serie debería continuar, manteniendo el núcleo obscuro y al director que podría hacer más cosas por este imprescindible de la cultura popular contemporánea.

Citables: Eternidad

Citas: Eternidad

El rugido de los leones, el aullido de los lobos, la cólera del mar tempestuoso y la espada destructora son porciones de eternidad demasiado grandes para el ojo del hombre.

William Blake, El matrimonio del cielo y el infierno (1790)

Cine: Cronos.

Cine: La invención de Cronos, el horror en México.

En 1992 Guillermo del Toro debutó en la pantalla grande con Cronos o La invención de cronos, dando nueva vida al horror cinematográfico mexicano, y revelandose como el gran cineasta que es.

La premisa de la historia es bastante sencilla: En 1535 un alquimista contruye un extraordinario artefacto de oro, capaz de proveer de vida eterna a su poseedor, varios siglos después, un anticuario Jesús Gris (Federico Luppi) descubre la maquinaria que le dará la vida eterna y lo confrontará con Dieter de la Guardia (Claudio Brook) que necesita de sus poderes para preservar su alícaida vida.

La inmortalidad que gana Jesús Gris en vez de producir poder o alegría le genera pena y en el espectador compasión, revelando de este modo, la melancolía de los dioses, de los inmortales o de los difuntos que andan entre nosotros, logrando un cine de horror instropectivo y melancólico que deja huella.

Ésta clase de reflexiones son recurrentes en los trabajos más personales del director jaliscience y en general a lo largo de su obra. Trabaja, retrabaja y vuelve siempre a los monstruos que de niño literalemnte "lo atraparón" y a sus obsesiones y temas centrales desde la magia obscura, lo mísitico a los insectos, los cómics, etc.

La coherencia de Guillermo del Toro es absoluta entre lo que piensa, lo que le gusta vivir y lo que filma. Necesario es pues, volver a disfrutar La invención de Cronos ahora que es más fácil encontrarlo en DVD, así como, el resto de sus películas, el terror es parte esencial de la experiencia cinematográfica.

-elt-

Star Wars: La oración de los Skywalker

Star Wars: La oración Skywalker.

El camino del héroe.

Y donde habíamos pensando encontrar algo abominable,
encontraremos un dios;

y donde habíamos pensado matar a otro,
nos mataremos a nostros mismos;

y donde habíamos pensado que salíamos,
llegaremos al centro de nuestra existencia;

y donde habíamos pensado que estaríamos solos,
estaremos con el mundo.

Joseph Campbell, El héroe de los mil rostros, 1949.

-elt-

Star Wars: La función del Mito

Star Wars: Las 4 funciones del mito.
Algunos apuntes sobre Star Wars y su relación con la obra de Joseph Campbell.

Star Wars está cerrando su ciclo en la pantalla grande con el Episodio III: La venganza del Sith (o de los Siths) y creo que es hora de regresar al origen de esta grandiosa historia, es decir, al mito y al trabajo de Joseph Campbell autor de la obra El héroe de los mil rostros (y de todas las citas de este texto), que sirvió a George Lucas de inspiración y base para crear junto con su genio innegable este universo poderoso y vasto imperio.

Los mitos siguen siendo vigentes por su necesidad para la vida humana... y la necesidad es una fuerza irresistible. Los mitos no se limitan al espacio de la ficción sino que se inscriben en la ciencia, de hecho, el papel de la ciencia es matar viejos mitos para instituir otros que describan mejor el universo.

Cuando ciencia y ficción se unen bajo la forma de un mito estamos actualizando aquellas historias que conformaron nuestro espíritu desde tiempos antiguos y renovamos lo que nuestros antepasados hacían alrededor de una fogata, crear una civilización y una cultura. Los mitos son fundamentales para la antropología y ésta es la ciencia que aspira a tratar al hombre en su totalidad y a la humanidad inscrita en el tiempo, ciencia humana mayor no existe, es decir, los mitos explican nuestra visión del mundo y de nosotros mismos.

Las funciones del mito.

En todo el mundo, en todos las épocas, en todas las culturas y en cualquier circunstancia humana los mitos han florecido revelando una visión del universo dentro y fuera de nosotros. Como afirma Joseph Campbell:

El mito es la entrada secreta por la cual las inagotables fuerzas del cosmos se vierten en las manifestaciones humanas.

Star Wars es un buen ejemplo de una fuente poderosa de mitos, una mitología moderna, y por extraño que parezca es esencialmente natural en lo que a que símbolos míticos y mitológicos se refiere:

Los símbolos de la mitología no son fabricados, no pueden encargarse, inventarse o eliminarse permanentemente, son productos espontáneos de la psique y cada uno conlleva dentro de sí mismo intacta, la fuerza germinal de su fuente.

De ahí que tengamos realmente personajes entrañables que funcionan en términos del mito y para la pantalla, los cuales resultan naturalmente mitológicos (como R2D2 y C3PO en su papel de dioses o entidades embaucadoras) y por el otro, personajes artificiales que nunca funcionaron y de los cuales el olvido es mejor destino que el odio que muchos les profesan (o no Jar Jar Binks).

Cuando la mitología se trata de una forma socialmente funcional cumple con cuatro papeles esenciales:

Función Mística:

Está relacionada con lo trascendente, nos hace tomar conciencia de la dimensión mística, del hecho de que detrás de la fenomenología superficial del mundo yace un origen misterioso y trascendental y que ese es también el origen dentro de nosotros. Lo que desconocemos es el soporte de lo que conocemos.

Además la dimensión mística le da validez a una mitología, sin su sustento no se tiene una mitología sino una ideología, y cuando se posee una ideología se ha dejado de pensar. Ese misterio trascendental al que se alude, es la base original de todas las religiones, actúa en todo el universo, en todas las cosas vivientes y de la cual todos los seres son partícipes, es un poder creador y transformador al cual debemos ser trasparentes. Esta trascendencia toma y suelta formas, puede personificarse como dioses o como un único Dios o como La Fuerza... no importa, su valor constante es el mensaje constante que llega a nuestra psique como algo superior.

La forma es secundaria, el Mensaje es lo que importa.

Función Cosmológica:

Está relacionada con la imagen que se construye y se tiene del mundo, del universo. En las primeras sociedades cazadoras y agricultoras el horizonte era realmente pequeño y se tenía una buena explicación del universo teniendo a la tierra como centro de todo el sistema, las sociedades agricultoras tenían una visión más compleja a partir de los ciclos naturales que extrapolaron a los ciclos cósmicos.Con Copérnico todo cambió, la cosmología dio un giro, la tierra no era el centro del sistema planetario, ni mucho menos del universo.

Conforme se avanza en el conocimiento ocurre una paradoja el mundo se hace más pequeño aunque sus fronteras se ensanchen, hoy podemos ver imágenes de muchos sitios dentro y fuera del sistema solar, a miles de años luz que nos parecen extrañamente familiares y no tenemos la conciencia plena de la inmensidad intrínseca. Como los primeros humanos debemos salir a conquistar los nuevos monstruos del espacio exterior. Por lo pronto, hoy se reconoce la posibilidad de vida en otros planetas y es necesario reflejarlo en las historias nuevas que surjan dejando volar la imaginación, de ahí la multitud de especies y seres en el universo Star Wars.

Para que una mitología sea actual y realimente funciones en las mentes de quienes viven en este mundo moderno y científico debe incorporar ese mundo moderno y científico.

Función Sociológica:

Ésta tercera función es la de validar y mantener un cierto orden específico, aquí y ahora, de este mundo y de esta sociedad. Es complemento de la anterior, ya que el mito provee una imagen interpretativa y abarcadora del mundo a todos niveles. El mito potencia un orden moral, una conciliación entre los individuos de cierto lugar y época, y los requerimientos de sus diversos climas, geografías, culturas y grupos que deben ser incluidos en las historias que les dan sentido y coherencia, el mito es fundador:

Una sociedad que no tiene un mito para sustentarla, darle coherencia, entra en estado de desilusión.

Así que quizá uno siga ciertos preceptos porque Moisés los recibió de Dios, porque Tenochtitlán se fundo en el lugar dónde una águila devoraba a una serpiente, porque la humanidad "navajo" llegó por la escalera de la emergencia o porque se práctica el código samurai o el código jedi. No importa la mitología tiene un papel activo, funcional y aceptado y se experimenta.

El acuerdo con el orden social y de armonía con el universo.

En Star Wars el mito funciona para con la República, en su sistema de nobles y caballeros la reina es "elegida" democráticamente por el pueblo en concordancia se ataca al Imperio y su dominio. Sobre todo con el Episodio III este moderno mito nos dice a su modo que el estado totalitario duerme bajo cualquier forma de gobierno y que son muchos los caminos, sobre todos los que aluden por el bien común, por los cuales se llega a la tiranía, en cualquiera de sus formas.

Función Pedagógica:

Ésta función tal vez sea la más importante sin prescindir de las anteriores ya que las resume y realiza. El mito guía al individuo armoniosamente por las inevitables crisis de las etapas de la vida, en su universo, su mundo, su sociedad, hoy día, en términos de su existencia, su pensamiento, bienes, valores y riesgos. Hoy, en la mayoría de los casos estamos lejos de esa consonancia, desconocemos y estamos perdiendo los ritos y se está cayendo en un estado de desilusión, añoramos ese universo lleno de historias y nuestra psique lucha entre lo que hacemos y lo que queremos hacer, somos el reflejo de nuestra propia sociedad y ella es el reflejo de nosotros mismos. En muchos casos Star Wars trae de nuevo el significado perdido, en tanto constituye en esencia una moderna mitología, así el mito provee armonía al individuo:

La dinámica de la psique es la dinámica del individuo, su sociedad y el universo entero.

Star Wars restaura el significado perdido y nos dice nuevamente que: el universo se mantiene unido a sí mismo y a nosotros, que el misterio, la divinidad o la Fuerza, este origen místico y trascendental no nos es ajeno, no podemos participar de algo completamente distinto a nosotros, por esto nos identificamos con Él, y nos convertimos en creadores:

Y Dios creó el mundo (Génesis).
Luego se dio cuenta: "Yo soy realmente esta creación ya que la he vertido de mí mismo" De este modo se convirtió en su creación (Upanishads).
Y es cierto que quien sabe esto se convierte de esta creación en un creador. Cuando se sabe esto, te has identificado con el principio creador, el principio divino del mundo. Joseph Campbell.

Star Wars es un mito moderno y podeoroso, su influencia es innegable y va más allá de la mercadotencia, el consumismo, la decadencia, las ideologías y las apariencias. Ha cumplido perfectamente en su larga jornada con estas funciones esenciales y es portador de un mensaje importante acerca de la vida hoy en día (para toda clase de seguidores), es motor y testigo del avance del espiritú humano y conserva esa fuerza germinal que tienen todos los grandes mitos para ser en una guía existencial. El mito impregna cada acto conciente como fuente de los modelos que se originan en el fondo de nuestro ser, son la clave de nuestra existencia personal e histórica, que se relaciona con la experiencia, la experiencia de estar vivos.

Nadie, ni siquiera el crítico más radical, podrá sustraerse a esa felicidad primordial que dimana de la pantalla cuando se escuche la música que anuncia que algo maravilloso ocurrirá. Hay que decirle"si" a la experiencia.

Star Wars la historia de Anakin Skywalker, desde su surgimiento hasta su tranformación, su redención y victoria final, pues como apunta Joseph Campbell:

El héroe inicia su aventura desde el mundo de todos los días hacia una región de prodigios sobrenaturales, se enfrenta con fuerzas fabulosas y gana su victoria decisiva...

Que la Fuerza nos acompañe.

Star Wars: Hacia el final.

Star Wars: Un anticipado hasta luego.

Los nostálgicos empezamos pronto. Incluso antes de la despedida, antes de prever el adiós.

Y es sumamente difícil decirle adiós a una de los hechos culturales que más ha influenciado generaciones enteras alrededor del planeta, su influencia ha sido vital en la cultura cinematográfica, la cultura popular, la búsqueda espiritual y la vida gozosa.


Pues más allá de cualquier apreciación STAR WARS ha sido un verdadero gozo en muchas existencias, a muchos nos ha dado momentos memorables en nuestra vida. Con el Episodio III La venganza del Sith cerramos (si George Lucas no dice otra cosa) un ciclo que empezó en 1977 con Star Wars bautizada más tarde como Episodio IV: Una nueva esperanza y se reanudo en 1999 con el Episodio I: La amenaza fantasma.

El Episodio III promete ser el más obscuro de la nueva y la vieja trilogía, deberá en todo caso resolver muchas incógnitas y dejar ese buen "sabor de alma" para la multitud que abandone la sala después de haber visto el surgimiento de uno los héroes-antihéroes favoritos de muchos incluyéndome: Darth Vader, querido, temido, compadecido, odiado pero siempre admirado. Veremos esa transformación que será sin duda furiosamente humana para nos recordarnos lo fácil que es caer y que el ser humano no resuelve tan fácil su faceta obscura, pero que no importa que tan activo sea el mal el bien es siempre más profundo .

Lucas ha prometido que este el fin del ciclo cinematográfico pero que Star Wars continuará en series para TV y multimedia, tal vez producto de "el poder de la fuerza" y otros factores más mundanos Lucas decida filmar alguna trilogía, siempre existirá la esperanza así que a reservas de que siga escribiendo sobre este tema y agradeciendo infinitamente, un hasta luego está bien.

Pensamiento: Apuntes (I)

5 Apuntes (I) sobre todo y nada, es decir, sobre cualquier cosa.

• La eternidad: esa facultad del tiempo de pasar sin trancurrir.

• Para hacer filosofía hoy en día, hace falta un grado de buena ignorancia ilustrada, que permita querer y lograr entender, no imponer una visión.

• Como siempre tenemos razón en los detalles pero nos equivocamos en lo general.

• El amor: esa indolencia ética y mística que engalana el espiritú de reproducción.

• El destino: esa comedia con careta de tragedia que nos confronta con nuestra propia persona.

Poesía: Preguntas (I)

Preguntas (I)

¿De qué luz triste se amamanta este día, su lentitud sonora?
¿Qué sonido abre tu desnudez, más resplandeciente que la música?
¿Quién será el juez de mi corazón que solamente ama de ti lo imposible?
¿Dónde está aquel amoroso que fui entonces, el sueño no permanece?

Pensamiento: 5 Casi-Aforismos

5 Casi-Aforismos.

• Los malos hábitos mueren al último... si no son asesinados.

• La inmortalidad debe experimentarse como un hecho presente, en el pasado es olvido y en el futuro no tiene sentido.

• En el corazón de la música conviven sonido y silencio, para dejar hablar a esa forma suprema de la inteligencia humana.

• El amor: esa dulce indolencia en todo el cuerpo, en toda el alma; mejor dicho por otro cuerpo, por otra alma.

• Mozart no se guarda nada ni la música, ni la vida; ha hecho de ambas una metáfora de la divinidad no de Dios, sino de la humanidad.